语文（心得）之思乡怀人古诗的虚实相生手法

语文论文之思乡怀人古诗的虚实相生手法 <br />　　&ldquo;昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏。&rdquo;自从《诗经？小雅？采薇》唱出了凄美的离情，中国文人那根敏感而脆弱的心弦就被离情紧紧拽住，并且乐此不疲。于是，在古代通讯落后的情况下，漂泊之苦与羁旅之思催生了&ldquo;思乡怀人诗&rdquo;这朵绚丽的奇葩。 <br />　　&ldquo;思乡怀人&rdquo;成了人类共同的、刻骨怀念的情感，&ldquo;离愁别绪&rdquo;也就成了诗歌永恒的主题。从《古诗十九首》中的《涉江采芙蓉》到张继的《枫桥夜泊》，再到杜甫的《月夜》、王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》、李益的《从军北征》、柳永的《雨霖铃》、范仲淹的《渔家傲》、马致远的《天净沙？秋思》&hellip;&hellip;这些诗歌或抒写羁旅愁思之苦，或倾诉思亲怀友之痛，或述说边关思乡之伤，或表现闺中怀人之悲。不论何种情感的思乡怀人诗，都穿透着一种叶落归根的传统文化精神，能引起读者心灵强烈的共鸣。思乡怀人诗的手法自有其独特之处，虚实相生的艺术表现方式似乎是思乡怀人作者的一种偏爱，在思乡怀人诗中被发挥得淋漓尽致。 <br />　　&ldquo;虚&rdquo;和&ldquo;实&rdquo;本是中国传统绘画的技法之一。&ldquo;实&rdquo;指客观地反映绘画对象，&ldquo;虚&rdquo;指图画中笔画稀疏的部分或空白的部分。宗白华先生在《中国艺术表现里的虚和实》一文中对中国的戏曲、绘画、书法、建筑、印章、舞蹈等艺术形式中的虚和实进行了深入的分析和探索。而在中国古代诗歌中，&ldquo;虚&rdquo;是指知觉中看不见、摸不着的虚幻世界和梦境等。&ldquo;实&rdquo;是指客观存在的实象、事实、实境。即如古人所言，有者为实，无者为虚；有据为实，假托为虚；客观为实，主观为虚；具体为实，隐者为虚；有行为实，徒言为虚；当前为实，未来是虚；已知为实，未知为虚等等。在中国的古典文学，特别是中国的古典诗词中，存在着大量的虚和实结合的现象。具体说来，&ldquo;虚实相生&rdquo;是指虚与实二者之间互相联系，互相渗透与互相转化，以达到虚中有实，实中有虚的境界，从而大大丰富诗中的意象，开拓诗中的意境，为读者提供广阔的审美空间，充实人们的审美趣味。在思乡怀人诗歌中，虚实相生手法的运用主要有如下几种具体情形： <br />　　一、化景物为情思宗白华先生在《美学与意境》中指出：&ldquo;思想家还认为艺术要主观和客观相结合，才能创造美的形象。这就是化景物为情思的思想。&rdquo;他引用了宋人范晞文《对床夜语》中的一段话：&ldquo;不以虚为虚，而以实为虚，化景物为情思，从头至尾，自然如行云流水，此其难也。&rdquo;他指出，化景物为情思是对艺术中虚实相生的正确定义。以虚为虚，就是完全的虚无；以实为实，景物就是死的，不能动人，唯有以实为虚，化实为虚，就有无穷的意味，幽远的境界。 <br />　　在思乡怀人诗中，这种方法是运用得最多的一种。古语云：&ldquo;一切景语皆情语。&rdquo;诗人往往为自己寻找一些情感的投射物，将自己复杂、愁苦的心情寄托在实在可感的物上，即所说的&ldquo;客观为实，主观为虚；具体为实，隐者为虚&rdquo;。而化景物为情思又有多种具体的表现形式，其中使用最多的是以下两种： <br />　　其一是烘托渲染。 <br />　　诗人在描写景物的时候，有时正面描写景物的特征即可以传神，但有时景物的特征难以正面表达，同时古代诗人深受儒家中庸思想的影响，情感的抒发比较含蓄，着意追求一种委婉含蓄的美，因而他们往往采取侧面描写的方法，进行烘托或暗示，借助景物描写、营造萧瑟凄凉的意境含蓄抒情，从而达到表现景物的目的，以引起审美的体验。例如白居易《琵琶行》中，诗人三次写到江中的月亮，但描写月亮的目的却是为了烘托诗人的感情。&ldquo;醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月&rdquo;，烘托了诗人分别之时凄凉的心境。&ldquo;东船西舫悄无言，惟见江心秋月白&rdquo;，烘托出琵琶声美妙动人，引人入胜的效果。&ldquo;去来江口守空船，绕船月明江水寒&rdquo;，烘托了琵琶女孤独悲伤的心境。景是实，而通过景物烘托出来的情则是虚。又如马致远《天净沙？秋思》：&ldquo;枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。&rdquo;这是抒发天涯旅思的代表作。这首小令共描绘出三幅画面，且这三幅画面均由一组名词短语构成，特色明显。第一组中的枯藤、老树、昏鸦，给人的感觉是灰暗、苍凉、孤寂、萧瑟，从正面衬出游子的乡愁；第二组的小桥、流水、人家，...