音乐（心得）之创造着并快乐着－－－－小学音乐教学中创造性表现的实践与研究

音乐论文之创造着并快乐着－－－－小学音乐教学中创造性表现的实践与研究 <br />摘要：创新是一个民族进步的灵魂。培养具有创新素质的人才是现代教育的重任之一,本文从小学音乐欣赏中创造性表现入手，通过&ldquo;营造氛围，使学生的创造性表现有启动的空间&rdquo;&ldquo;丰富学生的联想和想象，是学生进行创造性表现的基石&rdquo;&ldquo;探索创造性表现的形式，让学生创造音乐美&rdquo;&ldquo;组织合作交流，让学生互动探索&rdquo;&ldquo;激励评价策略，让学生的创造性表现延续、升华&rdquo;等策略的实施，提高学生的学习兴趣、培养学生的创新精神和创新能力。关键词：欣赏教学，想象，创造性表现，创新能力。 创造能力的培养是时代发展的要求，许多国家都把创新人才的培养作为教育发展和改革的主动方向，如美国中小学音乐教育的众多模式中，如奥尔夫教学、柯达伊教学、达尔克罗斯教学法等等，无不渗透着一个主题&mdash;&mdash;创造。前苏联教育家苏霍姆林斯基曾经说过，&ldquo;在人的心灵深处，有一种根深蒂固的需要，它就是希望自己是发现者、创造者。而在孩子的精神世界中，这种需要特别强烈。&rdquo;但在教学实践中，说起音乐每个学生高呼喜欢，但提起音乐课，喜欢的学生不是很多，因兴趣不高，也就更不用谈及创新意识的培养了。分析不喜欢音乐欣赏课的原因有几点：从教材看，音乐日新月异的今天，学生的知识和感受在不断更新，但教材却原地踏步，这样的教材在学生眼里显得跟不上时尚的步伐。从欣赏教学现状看，不少音乐教师不愿冲出原有教学模式的限定，总放不下&ldquo;主角&rdquo;的身份，引之有多，导之有余，过分强调&ldquo;安静聆听&rdquo;、&ldquo;模糊聆听&rdquo;、束缚了学生在音乐欣赏教学中参与、体验、表现、创造的实践活动。因此我们课题组确立了&ldquo;小学音乐欣赏中创造性表现的实践与研究&rdquo;的研究课题。我们认为，主体进行音乐创造性表现是音乐欣赏教学中教学效果最好的教学方法，当学生参与了音乐的二度创作，体验了音乐审美活动，必然会产生的赏心悦耳的愉悦心理效应，学生在体验中自我欣赏，在快乐中创造着，显然这种学生主动参与体验、参与创造音乐的过程是音乐欣赏教学中真正有效的教学，这样的教学会不断的激发学生对音乐的热爱，培养创新意识，发展创新能力。一、营造氛围，使学生的创造性表现有启动的空间。 1、给学生一方自由的空间  我们认为音乐欣赏教学课应该是自由的。教师要给学生一方自由的空间，尽量减少对学生的无谓限制，给他们自由表现的机会，充分发展学生创造性的想象力、表现力。创造性表现只有在自由自在的想象空间中才能孕育、诞生。因为没有宽松的环境，学生没有自主性，而没有自主性就不可能有创造性行为。我们的学生是一个个具有独立人格的人，都有着自己丰富的内心世界和独特的情感表达方式。因此，在教学形式上可以调整座位组合，改变传统的&ldquo;秧田型&rdquo;座位，为圆形、半圆型、梯形等等，或席地而座，我坐在学生中间成为他们的一员，让学生觉得自由自在。提倡课堂讨论、争辨、质疑，让他们自由想象，可以提倡&ldquo;七嘴八舌&rdquo;&ldquo;仁者见仁，智者见智&rdquo;等富有个性的见解。2．给学生一种安全氛围。所谓安全，就是不对学生的独特想法进行批语或挑剔，使他们消除对批语的顾虑，获得创造的安全感，敢于表示自己的见解。对学生的创造表示诚恳的支持。这种支持表现为教师对学生的赞扬和激励。因为激励对创造性表现的发展具有最大的刺激。著名教育家弟惠斯多曾说：&ldquo;教学艺术的本质不在于传授，而在于激发，唤醒与鼓舞&rdquo;。同时，要给予学生应有的信任。既要承认学生具有开发的巨大创造潜能，又要为他们提供充分展示自己的机会。3．还学生一个平等的地位。首先，教师不要总是以&ldquo;权威&ldquo;自居，不能总是居高临下，抱着一副师道尊严，这样必然导致大部分学生的戒备、退缩，哪敢去创，去想呢？俗话说：动人心者，莫先乎与情。课堂教学中，师生之间每时每刻都在进行心灵接触。如果师生关系良好，心理相容，学生会把老师的关心，迁移到老师所教的课程上来，产生&ldquo;亲其师而信其道&rdquo;的心理效应。所以在课堂上，教师应放下&ldquo;架子&rdquo;，跟学生一起欣赏、一起唱、一起跳。在教学语言上，教师可用&ldquo;让我们一起来吧！&rdquo;&ldquo;请&rdquo;、&ldquo;你的想象比教师还丰富&rdquo;等语言。并能经常到...