素描教学心得体会2篇

素描教学心得体会【两篇】 <br /> <br /> <br />　　【篇一】 <br />　　艺术教师在钻研教材、备课，设计教学模式，寻求教学方法时可能花了不少功夫，到了课堂上，有的学生对这部分内容感兴趣，有的对那部分感兴趣，如：中国古代绘画，欧洲文艺复兴时期绘画和外国近代绘画，学生对这些内容喜好不同，在精力分配上悬殊很大，而女同学喜欢服装的多一些，到教学&ldquo;现代服饰艺术&rdquo;这部分内容时可能比较专注，&ldquo;心&rdquo;到是学生学习的内部驱动力，&ldquo;心&rdquo;到与不到，全*教师组织调度;整齐与否，决定最终的教学效果。艺术课原本是最让人心动的，艺术课(尤其是美术)单一的欣赏内容，教师力求&ldquo;活&rdquo;而有趣，但千变万化始终是一个欣赏，过分的知识化、理性化，学生的热情不会坚持很久，久而久之，部分学生&ldquo;心&rdquo;不到位了，&ldquo;眼神&rdquo;也走了，对于艺术课他们也就开始走过场，或者浮躁，再不然就是：你们上课，我行我素。于是，一堂艺术课就成了有板有眼的自习课或休闲课。高中教学不同于小学和初中，又说又表演的教学方式不太适合，&ldquo;表演&rdquo;课自然是不会出现的，偶尔的&ldquo;故事会&rdquo;也不能多用，&ldquo;快乐的大本营&rdquo;到了超级大班，拥挤的空间会让你窒闷得喘不过气来。到了这个时候，学生不用意志来控制自己，艺术课决不可能达到预期的教学效果。由此可见，艺术课同样需要学生的意志介入和意志投入。 <br />　　从现阶段来看，高中艺术课，尤其是美术教材缺少让学生&ldquo;手动&rdquo;的教学内容，实地考察参观应当另论。但在欣赏内容的基础上，多一部分实际操作的练习，教学内容活而丰富，更能满足多数同学的学习需求，极大地增强他们的学习兴趣。小学、初中有了动手实践的内容，大学里也有相关部分知识，而在高中阶段却出现&ldquo;断层&rdquo;现象。实际技能训练不是少部分参加艺术高考学生的专利。教育普及既然是面向全体学生，这部分内容就不能空缺。因为真正的知识，它的本身内涵是丰富的，也是全面的。大纲鼓励教师灵活机动，但这当中还得有一个&ldquo;约定&rdquo;尺度和纲要，否则又容易走形成&ldquo;专业&rdquo;课了。 <br />　　当前，艺术课正走在&ldquo;必修&rdquo;的普及路上，不过它仍然是&ldquo;调味&rdquo;课，缺少不行，又不能将它提升到一定高度，教师在很多时候充当的是类似&ldquo;变脸&rdquo;一样的角色。许多教师认为，反正学校也不重视，评职最后，待遇最低，上艺术课没人会看得起，所以，在这样的环境下，教师创新意识不强。前几年，地理、生物课也非应试科目，教学景况和艺术课相差无几，但自从加盟理科综合考试科目起，成绩上去了，地理、生物教师一下也摇身变成升学考试举足轻重的显赫人物了。艺术课呢，还是那样&hellip;&hellip;更多时候只能服从教学需要，为主课让路，在主课与主课的磨合中客串&ldquo;润滑剂&rdquo;、点缀物。最终主课丰收了，艺术课也未能实现&ldquo;丛中笑&rdquo;的初衷。显而易见，艺术教师在这当中的&ldquo;色调&rdquo;关系非常微妙。 <br />　　【篇二】 <br />　　素描入门一般是从石膏几何体写生开始。石膏几何体结构简洁，容易把握。学生只有熟练掌握了石膏几何体的体积塑造、空间表现等基础性技法，才能进入第二阶段的静物写生。 <br />　　静物是许多形状各异的几何体组成。不同材料的静物，所要表现的质感是不同的，不同色彩的静物，它们要表现的明暗调子也不一样。因此，在由石膏几何体写生向静物素描转变的过程中有必要进行过渡性的写生训练，可以分为三段进行。 <br />　　一、兴趣引导，雅谷共赏 <br />　　在石膏几何体写生的最后阶段，教师可适当插入一两个形体结构简单的静物与古迹几何体摆放在一起写生。注意摆放物体的整体效果，营造出一种高雅的气氛，可以是一只古色古得的陶罐，搭配两三只苹果等，尽量激起学生作画的欲望，让其有一股立即手画的激情。 <br />　　二、耐心分析，循序渐进 <br />　　任何简单的静物都比石膏几何体难表现，而学生接受的知识又较少，这时教师要善于引导学生将几何体中学到的知识与静物写生融会贯通。例如：一只上了釉的土红色的结构，分解成若干个直径大小不等的圆，要求学生像画石膏几何体样，画准每个圆的透视，坛子的高度、宽度，可以用石膏几何体的画法去画准它们之间的长、宽、高比例关系，最后把这些分散的结构，进行切割连接，就能很准确地画出泡菜坛的形体结构。 <br />　　学生对新的写生对象有较强的好奇心...