美术论文之论吴冠中当代水墨画的“笔墨”价值取向 <br /> 内容摘要： <br /> 论吴冠中的水墨画艺术作品和艺术观点，具体从三个方面去分析：一是水墨画的“笔墨”价值取向 ，二是水墨艺术品“美的尺度”， 三是水墨艺术创作的“基石”。并与中国传统水墨画艺术进行比较。从而来论证现代水墨艺术作品的形式的重要性？最后简要的阐述一下自我的想法，并借鉴和采纳吴冠中艺术创作思想的观点，表示此观点具有社会的象征性，生活的提示性，与其时代的延续性。 <br /> 关键词： <br /> 水墨 价值 创作 思想 <br /> Contemporary ink painting of Wu Guanzhong's “ink” values <br /> Abstract: <br /> Wu Guanzhong's art of ink painting and artistic point of view, specifically to analyze in three aspects: first ink of the “ink” value orientation, and second, ink art, “beauty scale”, the three ink art is the “cornerstone.” And make it compared with the traditional Chinese ink painting in order to prove the importance of the art form of modern ink paitings? Last briefly elaborate on the idea of myself, then learn and adopt the views of Wu Guanzhong's creative thought, and prove that this view includ social symbolic, indicative of life, with times continuity. <br /> Key words: ink Value creation thought <br /> （宫肖美 译） <br /> 吴冠中，对于现在艺术界人们来说，已不再是什么陌生的名字，他的作品虽被为现代人们所熟知的东西， 却又是被大多数现代人们所不能理解的。05年时的一次机会，在首都北京某个画廊，有幸的遇见过此人的作品，那是第一次，记得，面对作品的那一刻，就便引发了我一连串的心情，从惊到恐至叹！片刻的思索，它有着理所当然或是顺其自然的烙印在我的脑海之中。 <br /> 到现在，回想起来还是有着“意犹未尽”之感，趁此机会（写毕业论文），好好的对当时那“片刻的思索”加以继续的盘问。在“盘问”之前，我对此进行了相关资料的查询和了解，便更清晰的阐述作者在艺术的观点与作品的意向，以及和对传统中国画思想与技法做了概括性的比较。 <br /> 第一章：水墨艺术“笔墨”的价值取向 <br /> 在1997年11月北京《中国文化报》社，刊登一篇《笔墨等于零》，这一文章是由当代水墨画家吴冠中（那时他已七十八岁）发表，并在当时的艺术界上引起了许多争议。中国美术界正就“笔墨等于零”的说法展开激烈的争论，以批评他的声音最响亮，老、中、青、画家、理论家都有，他们坚持“应该守住中国画的底线，不能用虚无主义的态度对待国粹。”等等，持反对观点。由于这场争论，追根到过去一些似是而非的问题更加清晰地呈现出来：中国笔墨画究竟有没有属于自己的特点？这种特点值不值得维护？前人千百年来锤炼而成的笔墨是否足以代表这个特点？今天是否仍有继承的必要？笔墨是否足以表达今人的思想情感？它能不能随着时代而发展、并且具有永恒的生命力？ <br /> 在此，让我们从喧闹争论中，冷静的并客观的从新认识一下中国传统画的“笔墨”。 <br /> 首先具备的条件，中国传统水墨画是借用笔、墨、纸、砚来进行表现的工具材料，并且重要的是强调艺术表现形式中的笔墨语言。中国水墨画传统的“笔与墨之间，本来是紧密结合不能分割的。作画时，笔中有墨，墨中有笔，笔迹必须以墨色显现，墨色必须随笔迹而出现。所谓‘笔者墨之帅，墨者笔之充也’。两者的分别在于作用的大小，勾勒线条、皴擦点口，以笔为主；渲染托晕却以墨为主。笔主形象之骨，墨主形象之肉。”因此，笔墨对于一幅中国画优劣的有重要意义。例如，黄宾虹在他的“笔墨”中主张“六法通八法‘，在总结前人笔墨的基础上提出了”平、圆、留、重、变“的著名”五笔法“。和”浓、破、泼、淡、焦、积、宿“七墨法，着重在用墨上追求层次的变化等等，这些山水画传统笔墨技法，都是前人在大自然中观察提炼而成，是积累多少人的智慧和创造实践，才有今天这样...
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