音乐（心得）之音乐课中的合作学习和合作精神

音乐论文之音乐课中的合作学习和合作精神 <br />音乐课中的合作学习和合作精神                                                  朱   建    新课程改革以来我们往往在课堂教学中，教完某首歌曲、欣赏完某音乐作品后，教师将学生按平常的座位分成几个小组，各小组尝试用舞蹈表演、乐器演奏、诗歌朗诵、现场绘画等艺术形式，再现对音乐作品的情感体验，进行艺术创新实践活动。往往经过几分钟的讨论后，开始交流反馈：，有的小组创编了舞蹈，有的小组则随音乐演奏打击乐器等等。教师对这样的教学设计的出发点与目的，一是培养学生的创新精神与实践能力，二是有意识地培养学生的合作学习和合作精神。那么我们自己是怎样理解这种合作学习和合作精神呢？音乐课中的合作学习和合作精神主要或者应该体现在哪里呢？我觉得从这几个方面来演绎：   一，民主和合作    在进行合作学习中，教师不以权威者、知识拥有者自居，而是以引导者、促进者、赞叹者的身份出现。而学生也不再单纯是知识的接受者，而是一个思考者。教师应成为班集体中的一员，在师生之间、学生之间打开广泛合作的渠道，教师应在课堂教学中努力创造一种自由、融洽的师生关系，从上课时起就使师生双方处于一种平等的地位，师生双方敞开自己的心扉，互相接纳，彼此交流和沟通，建立一种相互信赖的友情。实际上合作学习是一种充满友好气氛的&ldquo;游戏&rdquo;，它创造一种轻松的状态，这种状态是民主的、积极的、健康的，师生可以达到心理相容。这是实施合作学习的首要条件。合作学习强调以集体授课为基础，以小组为主体，力求体现集体性与个体性的统一。合作教学的基本模式是：合作设计&mdash;&mdash;目标呈现&mdash;&mdash;集体讲授&mdash;&mdash;小组合作活动&mdash;&mdash;检测&mdash;&mdash;反馈与补教。在教学中，讲授是经过合作设计的，力求各部分清晰，时短量大，高效低耗，其他时间用于小组活动，使学生有机会进行相互切磋。在合作学习中，教师好比&ldquo;导演&rdquo;，学生好比&ldquo;演员&rdquo;。&ldquo;导&rdquo;为前提，&ldquo;演&rdquo;为主体，把大量的课堂时间留给学生，这样有利于学生掌握如何学习、如何自我管理，如何合作学习与交往。对于培养他们的责任心、意志力，开拓、创新精神，组织能力等都有意想不到的效果，所以合作学习有较强的实用性。    二，可行性和创造性    我们的音乐教学内容包括声乐、器乐、音乐知识、欣赏、视唱练耳等课业，教材编排特点是知识与能力训练相结合。教学目的是通过看、听、唱、奏、思、写训练，使学生获得知识，增强爱国精神，陶冶情操，培养良好的品德意志，提高各方面的能力。另一方面，以往授课的弊端也越来越清晰地被大家所认识。同一讲授内容，同一教学难度，同一作业要求等一刀切的呆板教学模式，从根本上忽视了学生的个性否定了学生智力、能力等方面的差异。为克服这种状态根据教材编排内容的特点，教学中采用合作学习的形式是切实可行的。美国创造学的奠基人奥斯本在他提出的&ldquo;大脑风暴法&rdquo;中指出，小组技术比个人更重要。在大部分创造性解决问题和独特构思的创作实例中，小组交往是最基本的因素，创造型人才是通过相互交往而形成的。合作教学中欣赏课要善于组织课堂讨论。在讨论中，学生对某一问题仁者见仁，智者见智，相互补充启发，从而提高了分析、理解、鉴赏的能力，创造性地解决问题。音乐习作课，不同水平的学生在一起，优秀生可以为困难生提供智力刺激和帮助，同时在对困难生的辅导、帮助中巩固知识，提高习作能力；困难学生有榜样，在合作训练中能不同程度地完成了任务。音乐创作的合作活动，更应充分发挥集体智慧和力量，利用组际间的竞争调动学生的积极性，以集体思维促进个体思维，让成员都去大胆想象、构思和创造，便可创造出一些新颖、独特的作品来。    三，评价的多样性    合作教学把&ldquo;不求人人成功，但求人人进步&rdquo;作为教学所追求的一种境界，同时也作为教学评价的最终目标和尺度。变个人之间的竞争为小组之间的竞争，以小组的总体成绩决定奖励或认可的依据，形成了&ldquo;组内成员合作，组间成员竞争&rdquo;的新格局。音乐成绩的评价不仅仅要看其学习成绩（主要是作业水平）...