音乐（心得）之浅析琵琶古曲《十面埋伏》

音乐论文之浅析琵琶古曲《十面埋伏》 <br />浅析琵琶古曲《十面埋伏》琵琶是我国历史悠久的民族乐器，也是最富于特点的弹拨乐器之一，以其丰富的演奏技巧与独特的表现力被誉为&ldquo;弹拨乐之王&rdquo;。琵琶古曲《十面埋伏》以其丰富的演奏技巧和音乐表现力，流派纷呈而流传于世，至今还深受世人的喜爱。一、历史渊源秦王朝灭亡之后，以项羽和刘邦为代表的两大军事集团，为了争夺农民起义的胜利果实，进行了殊死搏斗，并于公元前202年在垓下（今安徽省境内）进行了一场决战。汉军刘邦运用&ldquo;十面埋伏&rdquo;之阵法围攻以项羽为代表的楚军，项羽兵力孤弱、迎战不利。《史记.项羽本纪》载：&ldquo;项王军壁垓下，兵少食尽，汉军及诸侯兵围之数重。夜闻汉军四面皆楚歌，项王乃大惊曰‘汉皆已得楚乎？是何楚人之多也。’&rdquo;歌声传入楚营，营内军心涣散，士兵纷纷投向汉军。项羽收集残部，星夜突围，麾下壮士只有八百余人。天明，刘邦发现项羽已逃，令五千兵骑追，至乌江边，展开最后搏斗，项羽遍体鳞伤，寡不敌众拔剑自刎，刘邦取得了最后的胜利，并建立了继秦王朝之后的又一封建社会&mdash;&mdash;西汉王朝。琵琶古曲《十面埋伏》就是人们根据这一历史故事创作的著名乐曲。   乐曲以小标题的形势如[列营]、[吹打]、[点将]、[排阵]、[埋伏]、[小战]、[大战]等，对全曲的故事情节起到了一种指向性的作用。全曲气势宏大，景中有情，情中有景，情景交融。把千军万马、杀声震天的悲壮古战争场面描绘的有声有色、淋漓尽致、栩栩如生，使人如身临其境，并集思想性和艺术性为一体，闪耀着中华民族的智慧之光。二、 演奏技巧中国古代音乐常以&ldquo;口传心授&rdquo;的形式来传播音乐，由此产生出众多的流派，而各个流派在技巧上均有所不同。仅《十面埋伏》就分为浦东、崇明、汪派等四个版本。以汪派为例，全曲共分为九个部分：[列营] 全曲从模拟鼓声的手法开始，给人以震撼的感觉。乐曲采用&ldquo;半拂轮&rdquo;的技巧，由慢及快，连续不断，立刻把人带到了空旷的原野和安营扎寨的战争前奏中，其节奏自由，力度最强。在演奏时，右手要放松，把力量全放下来、沉下去，这样才能呈现出战争场面的气势，使人一下子紧张起来，屏住呼吸，将人带入一幅壮丽的古战争场面。[吹打] 这是一段气息悠长而又稳健庄重的旋律。它模仿了古代军帐中的军乐器筚篥、胡笳的音色，坚定而又威严，鲜明的刻画了纪律严明的汉军浩浩荡荡、由远及近、阔步前进的形象。汪派把这段分为三个层次：第一层次以&ldquo;长轮&rdquo;为主，第一拍要重点挑一下，速度不要太快，主要表现大将威风凛凛出营的场面；第二层次运用&ldquo;勾轮&rdquo;的技法，右手要放松，力量要下放，速度比上一层次要稍快一些，主要表现副将们出帐的画面；第三层次运用&ldquo;拂轮&rdquo;的演奏技巧，力度更强，速度又比上一层次快一些，主要表现士兵们出征的场面。[点将] 主要运用&ldquo;凤点头&rdquo;这一富有特色的演奏技巧，柔和而轻巧，把音符打碎成一拍四个音，这种同音反复的效果，使音乐连续不断地向前推进，表现了调兵遣将的情景。[排阵] 这段的节奏性较强但节奏型较简单，主要以&ldquo;摭分&rdquo;及&ldquo;摭分剔&rdquo;的简单指法和稍快的速度来表现汉军的精悍。在演奏时应注意：前一层次的重拍在前一拍，后一层次的重拍在后半拍，这也是汪派比较有特色的地方，演奏效果十分逼真。[走队] 主要运用了中速&ldquo;摭扫&rdquo;的手法，力度由弱渐强，速度由慢渐快，重拍也是在后半拍，主要表现汉军整齐又有纪律的行进。在演奏时应注意&ldquo;扫&rdquo;这一技巧，要食、中、名、小四指并齐，一起演奏，这样才能表现出汉军的气势。[埋伏] 本段采用了由快及慢的处理方式，长音运用&ldquo;长轮&rdquo;的奏法，节奏比较自由，但要表现出进行埋伏时偃旗息鼓、悄悄进行的场景。声音要轻但不能散，轻中带紧且速度渐快，进而渲染了大战前所特有的寂静和紧张的气氛。[小战] 采用&ldquo;煞&rdquo;中指的指甲声，恰如其分的表现了古代兵器的撞击声，好似战场上的矛盾相碰，刀枪相击，把听者带入刀光剑影的形象中。在这段中，其核心音调短而有力，律动性强且短小精悍，与[埋伏]形成鲜明对比。随着矛盾的进一步激化，在情绪和气氛上都预示着局部的小战将扩展到全面的大战。[大战] 汪派充分运用&ldquo;夹扫&rdquo;&ldquo;滚奏&rdquo;&ldquo;...