《谈美》读书心得：从心所欲，不逾矩——创造与格律

《谈美》读书心得：从心所欲，不逾矩——创造与格律 <br> <br> 本章主要讲了艺术创作的第三个方面：格律。分别讲解了格律的起源，格律之弊以及对待格律的正确态度，情感和格律的关系，最后得出“格律在经过形式化之后往往使人受拘束，这是事实，但这绝不是格律本身的罪过，我们不能因噎废食”的结论，我们应该追求“从心所欲不逾矩”的艺术境界。 <br> <br> 一．格律本就是自然的。作者通过对比诗和散文的不同，以及举了生活中“一个年轻姑娘”实例，讲解诗歌的特点在于谴兴表情，低回往复，缠绵不尽，一唱三叹，情溢于辞。自然缠绵不尽的神情就要缠绵不尽的音节才能表现出来。比如古诗《华山畿》 ，音节往而复返，因为情节也是往而复返的。 <br> <br> 二．韵只是音节的一部分，韵只是音节的一部分。音节除韵以外，在章句长短和平仄交错中也可以出现。它们都是顺着情感的自然需要；情感的节奏见于脉搏呼吸，脉搏、呼吸的节奏影响语言的节奏；诗本来就是一种语言，所以它的节奏也随情感的节奏于往复中见规律；最初的诗人都无意于规律而自合于规律，后人研究他们的作品，才把潜在的规律寻译出来。 <br> <br> 读了这两部分，我想起叶嘉莹先生的一句话：“声音里有诗歌一半的生命。”诗歌中缠绵不尽的情感，低回婉转的哀思，高旷幽远的情怀.......都有相应的音节，句式，平仄来呈现，来表达。 <br> <br> 我们的汉语言，是非常美的，她的美不仅在于表意的丰富，不仅在横平竖直的方正，一撇一捺的飘逸，更在于她的平上去入，在韵、章句长短、平仄交错之中有一种情感的流动与表达。记得上大学的时候，有一名外教在我们班说：“你们说话就像唱歌一样。”这位外教即使不通汉语，他也从声音里感受到汉语之美，并且感受到说话人传递的情绪。所以我们读到“窈窕淑女，君子好逑。求之不得，辗转反侧”的时候，不仅是读到一种缠绵辗转的音节，更从中体会到一种缠绵辗转的情思。我尤其喜欢月色，古往今来写月色的诗词歌赋不胜枚举，我独爱“垆边人似月，皓腕凝霜雪”这一句。平平平仄仄，仄仄平平平。缠绵哀婉，又极尽美感，温度，颜色，人，月色......这两句单是嘴边吟咏，就已唇齿“生香”，意味悠长，情思袅袅。 <br> <br> 诗从自然律发展成到规范律，其他艺术也如此，那么，艺术上通行的作法是否定成“格律”，后人便如法炮制呢？ <br> <br> 从历史的发展来看，如果只死板遵循“格律”，所有的艺术都会走入死胡同。所以艺术的发展也是一个从“临帖”到“破贴”的过程，是一种传承之中的“革新”。正如王国维在《人间词话》中所言：四言弊而有楚辞，楚辞弊而有五言，五言弊而有七言，古诗弊而有律绝，律绝弊而有词........ <br> <br> 格律有“利”，格律有“弊”，提倡和不提倡之间之间的矛盾如何调和呢？ <br> 在明确作者观点之前，我们不妨回忆一下香菱刚开始学诗的片段： <br> 黛玉说：“什么难事，不过起承转合，中间两幅是对子，平声对仄声，虚的对实的。但若有奇句，连平仄虚实不对都使得。”黛玉先给她圈了王摩诘等人的诗，让她细细揣摩透了，熟记于心，然后香菱开始作诗，第一次作出来的，黛玉说：“只因你看得诗少，被傅住了，这首丢开，只管放开胆子去做。” <br> <br> 我们不难看出，创造不能无格律，但只做到遵守格律的地步也决不足与言创造，就如香菱刚作诗的时候，遵循格律，但因为只去想着怎么遵循，就会被其束缚。诗和其他艺术都是你情感的流露，人类的情感在时时变化遗传的倾向为多数人所共同，所以情感在变化之中有不变化者存在。 <br> <br> 艺术是情感的返照，它也有群性和个性的区别，它在变化之中也要有不变化者存在：变化就是创造，不变化就是因袭，把不变化者归纳成为原则，就是自然律。 <br> <br> 这些自然律可以用为规范律，因为它本来是人类情感共同需要，但是只有群性而无个性，只有因袭而无创造，也不能产生艺术。 <br> <br> 古今大艺术家大半从格律入手；古今大艺术家大半后来都做到脱化。 <br> <br> 在变与不变之间，我们有一份传承，更多地是创造。以这样的态度去做学问，甚至立身处世，我们方能觉得学问有趣，生活有美，生命有无限的可能性，从而达到“从心所欲，不逾矩”的美好状态。 <br> <br> 生命不应该是被禁锢的，而应该是流动的，绽放的。 <br>