《谈美》读书心得：欣赏自然之美

《谈美》读书心得：欣赏自然之美 <br> <br> 略过弯弯曲曲的羊肠小道，在孟实先生的带领下，我们在美学的世界里踱步而行。一路走来，我们见证了木商，画家植物学家观赏古松——何为美感的态度；见证了庄子和惠子在濠梁上观鯈鱼——美感的移情作用；看到希腊女神的雕像与血色鲜丽的英国姑娘，知晓“处处绿萝裙，何处怜芳草”——美感与快感，联想之别。从第七章开始，我们往美学的幽谷中又进一步，开始讨论“美”的本身了。 <br> <br> 首先，孟实先生举了“以鲜花喻美人”的例子。在我们的潜意识里，鲜花就是美的一种象征，我们拿它去比喻美人也是常理。但矛盾的是，我们并没有一个“美”的公认标准。例如有人喜欢柔情似水的江南姑娘，有人喜欢爽朗大方的蒙古女儿，二者之间我们并不能评判是非，所以美本在物之说并不妥当。 <br> <br> 书中提到了西方哲学派的一种说法“美是心的产品”。但美如何是心的产品呢，孟实先生对不同哲学家的理论给出了一个有意思的小结：说法既不一致，就只有都是错误的可能而没有都是不错的可能。他认为这些理论都过于理智，而艺术的欣赏大半是情感的。例如我们称赞黄河波澜壮阔，但却不会说家门口的一条小溪波澜壮阔。觉得一件事物美的前提是它有让人觉得美的可能，有了这种可能性后，我们才会据情感去感知它的美感。所以，美虽不完全在物却亦非与物无关。 <br> <br> 这种情感往往来自于形象的直觉。书中举了两幅插图，一幅是六条中心对称的垂线，我们可以把它们看成三根一模一样的柱子，也可以将它们摆在一块看成一个整体。无论怎么看，我们都会觉得它们是和谐而有规律的，但若是将第二幅图中两条不规则的线也融入其中，便会觉得原本的规律被打破了，这两条线显得与整幅画面格格不入。 <br> <br> 由这个例子，孟实先生说明了两个重要的道理： <br> 1. 最简单的形象的直觉都带有创造性。 <br> <br> 2. 心灵把混乱的事物综合成整体的倾向却有一个限制，事物也要本来就有可综合为整体的可能性。 <br> <br> 正如小学数学课本里的找规律一样，常常让我们通过所给的例子去推断下一个数字。我们身边的许多事物都是规律且形象化的。我们创造的事物大多也是这样：若把天安门平面化，我们会发现它就是一个长方形摞在一个梯形上；深受观众喜爱的影视角色“大白”初稿也只是一个小圆与一个大圆的叠加.....但我们却从这些简单的图形中感受到了美。这种感觉并非偶然，它们都建立在规律的基础上。 <br> <br> 那么美与自然的关系究竟是怎样的呢？从美学的观点看“自然美”三字是互相矛盾的。此处的“自然”已经是经过个人的艺术化的自然了，每个人的情趣之处不同，所艺术化之后的自然便也不同。 <br> <br> 书中用了一句流行语“情人眼里出西施”来说明“美的欣赏也是把自然加以艺术化”。读到此处，我想起了苏轼被贬黄州的经历，乌台诗案使他一颗坚定仕途，立志有一番作为的心遭到了沉重打击。黄州被称为“陋邦”是一个十分贫瘠的地方，与他从小长大，有“天府之国”之称的四川千差万别。但苏轼身上那种四川人特有的乐观，豁达却从未改变。他在黄州东面开垦出一块荒地，种上蔬菜庄稼，把这块地称为“东坡”并字号“东坡居士”。后又搭了几间草棚取名为“雪堂”，并作《雪堂记》。在此期间，他写下了许多脍炙人口的佳作，像《赤壁赋》《定风波》等名篇均作自此时期。 <br> <br> 可见苏轼并未因为仕途不顺，环境贫苦而黯然失意，经过他艺术化的黄州显得格外可爱。苏轼是个酒量不大，却十分好饮的人，黄州原本没有什么美酒，一次偶然的机会，苏轼得到一张酿蜜酒的配方。欣喜之余，他决定亲自酿造蜜酒，由此开创了“东坡蜜酒”，使黄州也有了美酒。 <br> <br> 苏轼眼中的黄州与我们都不同，他将“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行”的情怀寄托于黄州，于是黄州是他人情化后的折射。但与书中“柏拉图式的恋爱”不同的是，他确实将黄州变成了自己人情化，理想化后的自然，将自己眼中的美留给了世世代代的人，也将他洒脱，豁达的情怀一直留在我们心中。 <br> <br> 愿我们都能如苏轼一般，在自然中慢慢发现美，欣赏到自己艺术化后的自然。 <br>