音乐（心得）之中小学音乐教育的“还本”与“回归”

音乐论文之中小学音乐教育的&ldquo;还本&rdquo;与&ldquo;回归&rdquo; <br />&ldquo;还本&rdquo;与&rdquo;回归&rdquo;是回首我国中小学音乐教育近百年的历程而提出的一种认识。其思路是基于教育由应试教育向素质教育转轨的大前景为核心；以教育为适应社会对人才的需求为出发点；以学生对音乐教育的要求为能力线索；以音乐学科的教学规律为实质线索而提出的。   　一、还本      所谓&ldquo;还本&rdquo;是指要&ldquo;还&rdquo;音乐教育之&ldquo;本&rdquo;。李岚清副总理在一次会议上明确指出：&ldquo;艺术教育不是技术教育，不能只是教学生弹琴、拉琴、唱歌，而主要是培养学生的审美情趣，提高他们对艺术的鉴赏力&rdquo;。这一段讲话我体会阐明了二个观念。其一是艺术教育的核心是审美教育，音乐教育是从属于艺术教育，所以音乐教育是以音乐作为独特艺术形式的审美教育。在音乐教学大纲中明确指出&ldquo;音乐教育是实施美育的重要途径&rdquo;。其二是指出当前学校艺术教育尤其是在音乐教学中存在技术教育的倾向，轻艺重技。要求我们正确处理好&ldquo;艺术&rdquo;与&ldquo;技术&rdquo;之间的关系。 　　1、学校音乐教学的现状概述      目前中小学音乐教学现状大致可归纳为二种现象：其一，从教学内容上主要为单一的教唱歌，及为教唱而进行识谱教学。其二，从教学方法与手段上主要是采用民间艺人师傅式的教授法，学生被动状态，在形式上与其它文化课相类似而缺乏生动活泼艺术课的个性。这样的教学状态大致已维持了大半个世纪之久。虽然近十年来音乐教育改革的呼声很高，但改革的步子不大。在农村学校中单一教歌的状态更为普遍，而城市则以识谱为上占有相当的比例。分析其原因，首先是受&ldquo;应试&rdquo;教育的影响。虽然音乐教学与升学并无直接联系，但在应试教育的大背景下，在&ldquo;教师中心论&rdquo;及文化课&ldquo;双基&rdquo;的影响下，出现上述二种现象是必然的。因为与升学无关，无评估的要求与标准，在理论上无美育的支撑，故音乐课等于教歌课是不奇怪的，另外各课都强调&ldquo;双基&rdquo;，那么唱歌的&ldquo;双基&rdquo;是识谱也是必然的，有的把音盲与不识谱划等号，这是借鉴于不识字是文盲的逻辑。把音乐课变成识谱课，因为要识谱，就讲有关识谱的乐理，让学生背八分音符加八分音符等于四分音符，几乎成了音乐算术课了，枯燥乏味，有的学生虽在教师的教授下音符的时值背得滚瓜烂熟，但一唱谱仍然是无节奏音不准。这样把大量的时间，有限的课时都白白的流失了，根本谈不上培养对音乐的兴趣与爱好，这艺术修养无处寻找，怎能去鉴赏音乐、感受其美？其次是受传统专业音乐教学的影响。专业音乐教学的基本手段就是用大量的强化技术训练，并通过淘汰大多数来选择少数音乐人才。上述两个原因其根源还是对音乐教育的目标认识的模糊，把音乐艺术教育降格为音乐技术教育。    2、音乐教育的特征简述。      学校音乐教育的主要特征大致为：①教育性。中小学音乐教学大纲明确指出，通过音乐教育&ldquo;使学生成为有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义接班人和建设者&rdquo;。因此，音乐教育的目标是人的素质教育。②审美性与创造性。通过音乐教育的审美及创造活动，培养学生对音乐艺术美的鉴赏和表现，发展他们审美创美的能力。具体表现为：形象性、情感性。音乐中的旋律的起伏、和声的张驰、节奏的强弱、音色的变化，都能直接表达人的情感、塑造美的形象，以美感人，以情动人。正如车乐尼雪夫斯基说：&ldquo;形象在美的领域中占着统治地位&rdquo;。李斯特说：&ldquo;音乐能直接表达感情的内容和深度&rdquo;。主动性、创造性。音乐教学过程必需是人们自觉的实践活动，音乐的价值，不仅取决于音乐作品本身的质量，还有赖于参与作品表演的创造，这就是所谓二度创作，没有主动性、创造性，也就没有音乐的美感。③实践性。音乐是时间的艺术。音乐教学必须通过音乐操作的实践活动才能实现。所以在音乐教学中要进行技能技巧的训练，提高学生在音高、节奏、速度、力度、音色、调式、曲式等方面的技能操作、为更好地在音乐实践活动中感受音乐、理解音乐打基础，使学生在歌唱、奏乐、欣赏、创作活动中去表现音乐、抒发其情感，发展其个性，并从中接受教育。④愉悦性。在音乐实践活动中，必然会产生愉悦的心情，健康、高雅的艺术会使生理愉悦升华为审美愉悦，在精...