音乐（心得）之浅谈在初中音乐欣赏课实践中的两点体会

音乐论文之浅谈在初中音乐欣赏课实践中的两点体会 <br /> 内容摘要：&ldquo;感受与鉴赏&rdquo;是音乐新课程的一个重要学习领域，本文针对这一领域的重要性与根据学生厌听音乐的现象，对如何通过音乐欣赏去激发学生学习音乐的兴趣和提高学生音乐审美的能力，进行了重开放式地提问题和重体验式教学法两方面的浅谈与描述。 <br />关键词：  音乐感受能力   开放式   体验式&ldquo;感受与鉴赏&rdquo;是音乐新课程的一个重要学习领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。同时音乐心理学家研究表明：任何一种音乐能力，都是在音乐感受能力基础上发展起来的。因此，在教学中应想方设法激发学生听赏音乐的兴趣，激励学生对所听音乐发表有独立的感受与见解，通过多种形式引导学生积极参与音乐体验，尽可能地为学生树立终生学习和享受音乐的目标奠定基础。 <br />基于以上的理论，本人在课堂教学中做了多次尝试和总结，如今，得到了以下两点体会： <br />一、重开放式，轻关闭式。 <br />在这里的&ldquo;开放&rdquo;，本人诠释为问题的答案范围宽；而&ldquo;关闭&rdquo;则是局限在某个具体的小范围问题去思考。在音乐欣赏课堂中，应根据学生的具体情况去偏重开放式地提问题，让学生通过多方面、多层次的思考与感受发表自己个性化见解，从而达到激发学生学习的兴趣和提高学生感受音乐的能力。反之，则要尽可能地避开关闭式地提问题。学生是教学最有用而广泛的资源，我们应从多方面去开发他、塑造他，如果把学生引入一种思维或关在一个&ldquo;峡谷&rdquo;，以我个人的实践来看，会出现三种结果：○1不适应或这种思维较弱的学生对课堂产生厌感，甚至恐惧感；○2就算是适合某位同学的强项思维，如果继续发展下去，也会成为定向思维，出现智力偏向；○3整个课堂会很冷清，因为它不是面向全体学生，不注重四面鲜花齐放的创设。据此，我做了以下的教学尝试： <br />在欣赏课《瑶族舞曲》中，进行到欣赏第二部分主题时，我第一次是这样设计问题：请同学们认真感受第二部分的主题，完成以下三个问题：拍子（3/4）；速度（中速）；力度（较弱）。学生听后，老师按顺序逐个引导回答。实践后，教学任务基本完成，但由于受到关闭式问题的局限，学生的表现为两种：一是根据提问都不会的学生干脆不说；二是知道个别答案但顺序不对的也静止不动。由于没有空间让学生去畅谈，所以整个课堂陷入了冻结阶段。轻松、愉快的情绪一时被紧张、恐惧取而代之，结果以失败告终。之后，本人经过请教别人与查阅相关资料，进行了第二次试教，把这个问题设计为：请同学们认真感受第二部分的主题，并说说你的感受。欣赏音乐后，课堂真是像炸开了花，精彩不断，想说的同学非常多，既分别答出了以上的答案，又增添了很多个性化的见解。如：&ldquo;这一部分主题速度较慢，力度较弱，旋律悠扬，让人听后的感觉是悠闲自如，心情舒畅，所以我很喜欢。&rdquo;我给予肯定鼓励说：&ldquo;谈得真好！掌声谢谢他的精彩回答！&rdquo;又如另一位同学说：&ldquo;这一部分是以木管乐器独奏为主，音调统一，音色清晰、悦耳，让人陶醉其中。&rdquo;我也及时给予表扬说：&ldquo;听得真仔细，说得也很完整，掌声表扬！&rdquo;&hellip;&hellip;虽然这些说法有时会出现大同小异，但是它是学生自己独立感受的结果，是开放课堂产生的效果。学生高兴、自由，老师轻松、自如，何乐而不为呢？ <br />因此，为学生创设一个开放、自由的课堂，对激发学生学习音乐的兴趣是最有效的途径，对提高学生音乐感受能力是最容易的环节。 <br />二、重体验式，轻讲解式。 <br />从某种意义上来说，音乐是不能&ldquo;教&rdquo;的，音乐的非语义性与不确定性决定了其教学机制主要不是依靠讲授和诠释的方式来进行。根据苏霍姆林斯基所说：让学生体验到一种自己在亲身参与掌握知识的情感，乃是唤起青少年特有的对知识的兴趣的重要条件。致使我们在音乐欣赏课中必须重视体验式的教学法，让学生在参与体验中，感受到音乐情绪带给自己的影响，激发学生学习音乐的兴趣与调动学生参与活动的积极性。反之，以大量的语言去讲解音乐的特点、情感内涵、曲式结构等，尽管你讲得多么精彩，语句修饰得多么华丽，结果都会成为学生的耳边风、纸上谈兵罢了。 <br />根据以上的理念及分析，本人在欣赏课《春节序曲》中，是这样设计...