音乐（心得）之对高中艺术教学的反思

音乐论文之对高中艺术教学的反思 <br />音乐欣赏是高中的必修课程，传统的音乐欣赏课模式一般是：讲&mdash;&mdash;讲听结合&mdash;&mdash;听，这样课堂往往僵硬死板，学生的学习积极性不高。现在有许多音乐教师抱怨：现在的学生都&ldquo;喜新厌旧&rdquo;，喜爱流行音乐，不爱严肃音乐。这好象是一个普遍的事实。但请不要埋怨学生，他们也应该有选择的自由。事实上，学生并不讨厌课本上的所谓严肃音乐，最起码刚拿到课本时他们还是充满渴望、好奇和期待的。但是，一些传统的教学方法缺乏艺术性和趣味性，音乐课上得与数理化一个模式，毫无特色，使学生逐渐对严肃音乐敬而远之。 要学生来欣赏他们不喜爱的严肃音乐，如果没有好的教学方法，当然不会有理想的效果。因此，作为一个音乐教师，不能靠发牢骚解决问题，更不能抱怨学生，而应多自我反省，改进自身的教学观念、教学手段，审时度势，改弦更教。 在新的形势下，音乐教育更要注重以学生为本，从提高学生兴趣、培养学生创新能力入手，使他们从心底里喜爱音乐课，并乐意积极参与到音乐欣赏教学活动中来，从而提高我们的教学效果。在实际教学中，我认为要做好下列几个方面：一、寻找&ldquo;突破点&rdquo;，激发学生情趣。学生不可能象对待主课一样重视音乐课，要他们真正喜爱音乐课，就必须激发他们的兴趣和情趣。教育心理学研究指出：引起差异的刺激，使人有新鲜感、惊奇感或独特感，容易唤起学生的注意，引发他们的学习兴趣。那么在教学中，我们就应该紧紧抓住这一点，紧扣教学内容设计一些&ldquo;突破点&rdquo;，来激发学生的情趣，并能让他们充分发挥各自的个性特点。如在《音乐要素》一课中，讲到节奏，可以给学生一段他们熟悉的旋律，要求学生把它任意改变节奏，每人重新组合一条新的旋律。然后选择几个学生的&ldquo;作品&rdquo;拿出来唱一唱或弹一弹，他们会惊奇地发现，节奏的改变，使旋律也发生了千变万化，也许有的旋律变得不够优美，但至少学生们已深刻地理解了节奏的&ldquo;骨架作用&rdquo;。讲解调式，特别是中国民族调式和日本民族调式时，也可用同样的方法，让学生用调式内的几个骨干音创作一段旋律，虽然许多同学不识谱子，谈不上真正的创作，但他们很想听听自己&ldquo;胡乱&rdquo;的组合会是什么效果。这既调动了学生的积极性，满足了他们的好奇心，也在无意中培养了他们的创新精神。另外，学生在听了自己创作的音乐的色彩效果后，也真正理解了调式的概念及调式在音乐表现中的意义。 学生最不欢迎欣赏课上老师讲解大量的音乐理论，《中国古代音乐》一课中对古代音乐的介绍往往会使学生昏昏欲睡。那么不妨改变一下方法，如让学生事先去搜集其它学科中关于中国古代音乐的资料或课外书上了解的有关情况，在音乐课上出来互相交流。而教师要做的就是整理一些图片和音响资料作为补充。这样，不用教师太多的讲解，学生自然而然地了解了中国古代音乐的发展概况，而且印象深刻，同时也加强了学科间的联系。二、创设氛围，培养创新能力。要让学生在音乐欣赏课上主动参与、积极思维、敢于创新，就必须创设一种良好的课堂氛围。在长期的应试教育下，学生注重思维的逻辑性，强调标准的单一，以致思维僵化、单板，缺乏创新。而音乐却是一门生动活泼、最富创造性的艺术。音乐的律动性、过程性、稳定性与多义性的统一，感情力量与逻辑力量的熔结等特点，为欣赏者领会、感受、体验、再创造留下了广阔的驰骋空间。为此，课上要创造更多的机会给学生锻炼，发展他们的个性。只要多鼓励、多表扬，注意引导，学生会逐渐适应这样的课堂氛围，由要我说变成我要说，使音乐课成为培养学生创新能力的舞台。例如对于学生较熟的作品，可以让学生自己来讲解。把学生分成若干个小组，每次安排一组学生课前做些准备，教师提供各种资料，课上小组成员出来为同学讲解。把自己的理解、感受与同学们一起分享。有些同学往往会有一些独到的见解，有不同的意见还可以辩论。这样，以学生为主体，充分调动他们的积极性和参与意识，不仅课上得生动，而且也培养了学生的多种能力。通过这种方式欣赏的作品，也许会让学生终生难忘。 又如某些有意义的音乐话题，可以让学生展开讨论，去发现音乐中的一些奥秘。如&ldquo;节奏在《码头工人》一歌中的作用...