音乐（心得）之浅谈高中艺术生钢琴教学中手指的能力与训练

音乐论文之浅谈高中艺术生钢琴教学中手指的能力与训练 <br />我们所面对的学生大多是毫无钢琴基础的。而在近几年的音乐专业高考中，钢琴几乎成为了必考项目特别是师范类，钢琴、声乐各占百分之四十的分数，并且考生的钢琴演奏水平也逐年提高，这就为我们艺术部的钢琴教学提出了一个课题――即如何在两年的时间里尽快地提高学生的钢琴演奏水平，从而是学生音乐专业高考中取得较好的成绩。在三年的教学实践中，我体会到要提高学生的钢琴演奏水平，首先要提高学生的手指能力，那么什么是手指能力呢？手指的能力是指学生在演奏钢琴时每个手指是否有独立活动的能力，在具有独立性的基础上是否灵活和有力。表现在实际弹奏中就是所演奏的音符要具有一定的的清晰度、均匀度和流畅度。 因此学生要较好的完成一首钢琴作品，坚实的手指能力是一个极其关键的问题。在钢琴教学中经常能见到的毛病是：学生弹琴时手指不主动，每个音的弹奏都是靠手腕往下用力，这在慢一些的段落时，虽影响了音乐，但还可勉强应付下来。到了稍快一些的段落时，其手腕上下颠动，速度和流畅度就根本谈不上了。而且声音很浑浊，笨拙。造成这种情况的原因，在于学生手指的独立性没有得到训练。要解决这个问题必须从训练指根关节入手，即掌关节的主动性和灵活性。这就要求我们在结束断奏练习进入连奏训练后，就要让学生明确地知道，连奏时每个手指都要主动，绝对不允许在连奏中每弹一个音手腕往下压一次。在练习掌关节的主动时，先要慢慢地练，把每个掌关节动作先夸大地做出来，以求明确地感觉到这个动作。而手指上下动作的本身也应慢一点，以求明确，然后逐渐加快下键的速度，把声音更明亮地弹出来。 这段时期我通常五指练习、音阶、哈农、以及车尔尼的《337》，来专门训练手指的独立性和手指能力。并结合车尔尼的《599》的第65、67、98首练习曲和车尔尼《849》的第一、三、四、三十首练习曲。要求学生在做这些练习时都先要用慢速来练，但在慢速练习中，每个手指动作要快，当发出声音后，就不要再继续使劲用力。这种练习方法，我把它归结为：&quot;在慢速练习时手指的快下放松&quot;。简称&quot;快下放松&quot;。 在经过&quot;快下放松&quot;的练习后，再逐步加快基本练习或技术片断练习的速度。我要求学生坚持用&quot;高抬指&quot;的方法练习，并且要加大练习的强度，每一条练习要连续不断的弹奏二十次以上，对手指特别是掌关节进行强化训练。这种训练方法对手指能力的提高，经教学实践证明是成效显著的。在掌关节的能力提高以后，就要要求学生逐渐缩小手指的动作，弹得越快手指的动作就越要精炼，越小。要学生明确这么一个道理，慢练时把动作夸大，练快时放松，这是一种练习的手段，如果速度快了还用这么大的动作，那就会使手指张牙舞爪，穷于应付。速度也会受到限制。所以我们必须把练习的动作和正式演奏的动作分开来。练习时为了打开指根关节，活动开手指，我们用高抬手指方法来练习；而正式弹奏时，手指要用最精简、最节约的动作。这种弹法简称为&quot;要贴键&quot;，即手指尖贴键的小动作，以达到快速。 在练习中同时需要注意的还有均匀度的问题。有的学生弹琴声音很不平均，有的硬，有的虚；轻重不一致；，速度不均匀。这类问题一般是由于手指缺乏独立控制能力所造成的。要解决不平均的问题，一是要踏实慢练，让每个手指都平均地得到锻炼，不能图快而养成很多毛病。要知道弹得快必须要踏踏实实一步一步来，一下子就想弹得很快，必定是&quot;欲速则不达&quot;，因为里面有很多毛病不但没有解决反而巩固下来，最后连滚带爬地弹。一首本来可以弹好的曲子却弹不好了。二是必须要&quot;听&quot;，要用耳朵去检验。听声音是否均匀，速度是否平均，从慢练听起，听到较快的速度，都要均匀，有毛病的地方要反复练，反复听，直到均匀为止。三是对弱指要加强训练。一般来说四指独立性最差，五指最细弱，所以要加强四、五指的训练。同时围绕着四指结合周围的手指做一些单独的练习。利用哈农、什密特中一些侧重于弱指的练习，多花点时间练，持之以恒，手指的能力肯定会均匀起来的。 随着程度的加深、级别的提高，对弹奏中的流畅度要求也越来越高。流畅度是一个综合了多方面要求的问题，首先要求手指...