音乐（心得）之音乐教学与创造能力的培养

音乐论文之音乐教学与创造能力的培养 <br />音乐教学与创造能力的培养海淀区四季青中心小学   郭  静    音乐教育是一种富有强烈艺术感染力的审美教育，它借助倾听来感知音乐美，它借助歌唱来表现音乐美，借助表演来发展音乐美，它对于丰富学生的想象力，增强对音乐及外界事物的感知力，培养具有个性化创造力的一代新人具有不可低估的作用。                          美国教育家杜威在20世纪初就率先提出了培养创造型人才的主张。音乐教育在培养人的创造能力方面具有特殊的作用。创造力是各种知识技巧能力的结晶和升华，而音乐的魅力就是要发展学生的创造性思维，因为创造性思维能力对创新意识的形成起着关键的作用，它是学生获得新知识进行创造性学习和发展智力的重要途径，使学生在掌握知识的过程中不止是停留在对知识的记忆上，而是要创造性的运用知识并具有探索的能力，发挥每个学生的创造才能，培养和发展学生的创新意识和音乐创造能力。                            在国外一些国家的音乐教育中，达尔克罗兹教学法中的即兴课，柯达伊教学法中的节奏接龙、节奏旋律问答，以及被誉为主动性、创造性音乐教育的奥尔夫教学法，其学习过程常分为探索、模仿、即兴、创造四个阶段，这就是一种以启发人的想象力与开发人的创造潜力为目标的音乐教育。     提起音乐创作一般人总认为是作曲家的事，其实不然，人人都会作曲，区别就在于音乐作品成功与否。著名音乐教育家柯达伊认为：&ldquo;创造能力实际是人与生具有的潜能，只要有合适的环境和方法，就能开掘这种能力。&rdquo;而音乐课的教学正提供了开掘创造能力的适合环境和提供了创造的方法。我在音乐教学中尝试运用了一些方法使学生在参与体验的过程中发展想象力，创造力，根据学生的年龄特点培养即兴创编能力，让学生用各种声音材料去模拟和表现自然界中的各种音响及对事物的切身感受，用声音编创较为完整的带有情节的声音故事，让学生口头创编旋律或简单的旋律接龙、即兴创编节奏，根据歌曲的内容、形式和情绪边唱边表演，创编出有表现力的表演动作或新的表演形式,创编歌词或为不同情绪的歌词写简单的旋律。把创造性思维能力贯穿于音乐教学中的各个环节。    一、    重视节奏的训练与即兴创作    节奏是构成音乐的第一要素，是音乐生命力的源泉。奥尔夫更是提出了&ldquo;节奏第一&rdquo;的口号。节奏训练的特点是比较明快、活泼、生动有趣，学生对拍拍手、跺跺脚都很感兴趣，而这正是低年纪教学应最先进入的重要学习内容。所以，我在音乐教学中比较重视结合语言动作来训练和培养学生的节奏感。因为语言也是音乐节奏的来源之一。通过语言进行节奏的练习是一种过渡的方法。我在教学中的具体做法是：老师有节奏的问问题，同学用相同的节奏回答，还可以创编新的节奏型回答问题。这样的训练即提高了学生的节奏感，又激发了他们的创造兴趣。为歌词配节奏，同学们根据歌词内容和词组结构配上合适的节奏，再由学生有节奏的朗诵出来，在进行乐句填空练习时，老师写出未完成的乐句，由学生来完成空缺小节的节奏创作，又达到了节奏训练的练习。                                           音乐教育家、理论家柯达伊认为：节奏训练应采用多声部形式近早进行。这样可以为以后的多声部学习打下基础。我在低年纪的教学中就用了一些这样的多声部教学。在学过二分音符、四分音符和八分音符后，我请同学把它们组合起来创编节奏，要求创编两小节2/4拍的节奏，同学们能很快的创编出很多节奏型，同学们一起学习并准确的拍出，然后再把这些节奏任意组合起来就变成了二声部或三声部的节奏。通过这种循序渐进、变化多端的练习，可以使学生体会不同的节奏，体现不同的情绪，同时能让学生获得&ldquo;节奏变化是无穷的&rdquo;这一初步印象，这样的节奏练习还可以让学生从中感觉到音符组合的形象美、结构美，而且还可以开阔学生的视野，开拓他们的思路，把单一的教学形式变成创造性思维形式，更能培养和增强同学们的创造思维能力。             ...