音乐（心得）之视听协奏曲彰显音乐课堂教学特色

音乐论文之视听协奏曲彰显音乐课堂教学特色 <br /> 　　吴琼茜 <br /> <br />　　【摘要】美术与音乐间的相互渗透与融合，是现代教育的新理念、同时也是新的课程改革的一个有力尝试。音乐和美术，起源于艺术，同属于艺术，一直以来，各种艺术之间总是相互渗透、相互影响。美术与音乐虽属于不同的艺术门类，但都受到共同的艺术规律的制约。将音乐与美术中的部分形式与内容整合，最终达到培养学生艺术技能、情感、修养等综合素质的教学目标。 <br /> <br />　　【关键词】  音美教学  整合  培养  艺术素养 <br /> <br />　　基础教育课程改革的目标中有一条是，改变课程结构过于强调学科本位、门类过多和缺乏整合的现状，使课程结构具有均衡性、综合性和选择性。学科间的整合是现代教育理念，亦是现在音乐课程改革的趋势之一。 <br /> <br />　　美术与音乐虽同属艺术范畴，但前者是视觉艺术，通过线条和色彩诉诸人们的视觉感官；后者是听觉艺术，通过音响诉诸人们的听觉感官。在学校课程中是两门独立的学科，但现实的艺术活动中，所谓音乐中的画面和绘画中的音乐感，往往是艺术家们经常谈论的问题。 <br /> <br />　　人们把音乐和美术称&ldquo;姊妹艺术&rdquo;，一个是有声无形，一个是有形无声，两者联系紧密，相互协调，相得益彰。那么，在新课改的前提下，我们把美术引入到音乐的课堂教学中来，体现学科的整合，为音乐教学改革提供了一个什么样的方向与途径呢？将音乐与美术有机融合对音乐课堂有着什么样的实际意义呢？ <br /> <br />　　一、音乐美术教学整合的可行性 <br /> <br />　　美术与音乐有着密切的&ldquo;互通&rdquo;关系。从艺术发生学的角度来说，各艺术门类之间本来就存在着相互联系相互融通的关系，有些现在作为独立门类的艺术原本就是结合在一块的。正如俄国伟大作家契柯夫所说：&ldquo;各种学习彼此的关联十分密切，人们只是为了研究的方便才把它们分门别类罢了。而事实上，各种知识象一张网似的，网孔与网孔之间互相关联。越向知识的领域走前一步，就越体会到各种部门知识的血缘。&rdquo;美术与音乐之间的关系也是如此。 <br /> <br />　　1.美术、音乐艺术形态具有原本混合性。在中国，古老的皮影戏就综合了戏剧、音乐、舞蹈、美术、民间文学等多门艺术，形成了一道独特的艺术风景。19世纪60年代俄国&ldquo;五人强力集团&rdquo;代表作曲家穆索尔斯基，为纪念画家哈特曼，从哈特曼大约400幅画中挑出10幅分别谱写成钢琴曲，并以画作的名字命名。如《古堡》、《牛车》、《雏鸡之舞》、《基辅城门》等，作曲家栩栩如生的音乐幻想，将画面的故事复活起来，成为闻名世界的标题音乐。这些现象暗含着艺术创作的历史发展本源是融合和交互的。 <br /> <br />　　2.美术、音乐艺术形式具有内在融通性。哲学家黑格尔在《美学》中就曾明确告诉我们：&ldquo;音乐与绘画有着密切的亲族关系。&rdquo;例如我们在欣赏画面的色彩、线条和构图中，可以感到音乐旋律、节奏及曲式的流动，从音乐的音响中能联想到多姿多彩的&ldquo;画面&rdquo;。由此，我们发现音乐与美术间竟然有着不可回避的互通性、融合性。而艺术深层的&ldquo;心理结构图式&rdquo;正是形成音乐与美术互通性、融合性的基本因素，即&ldquo;意境&rdquo;。 <br /> <br />　　3.音乐与绘画审美的同感效应。音乐与美术都是艺术界的两大奇葩，区别在于听觉艺术与视觉艺术。两者可以对学生进行美育教育，对学生起到净化心灵的作用，培养学生的高尚思想与审美情趣，使得学生发现生活中的&ldquo;真、善、美&rdquo;。音乐通过耳朵的传达，使听者陶冶人们的情操；绘画通过眼睛的透视，使观者感染美好的心灵。 <br /> <br />　　二、音乐美术教学整合的实施策略 <br /> <br />　　1.图音并茂，激发学习兴趣 <br /> <br />　　兴趣是人对事物或活动所表现出来的积极、热情和肯定态度，并由此产生参与、认识和探究的心理倾向。兴趣是引起和维持注意到重要因素，对感兴趣的事物，人们总会主动愉快地去探究它，使活动过程或认识过程不是一种负担。因此，兴趣是学习的巨大动力，是学生主动学习和研究的精神力量。 <br /> <br />　　美术欣赏其实从婴儿一生下来就开始了。他们对美术有一种天生的敏感，因此把美术融入到音乐课堂能极大地激发学生的学习兴趣。比如采取创设情境的方法，运用美术调动学生的多种感觉，视听结合，使学生对教学内容清晰明确，从而激发学习兴趣。另外，在课堂上配以合适的画面...