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【学案导学设计】2022高中语文 第三单元 第13课 柳永词二首学案 粤教版选修《唐诗宋词元散曲选读》

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第13课 柳永词二首宋词是我国古代诗歌发展史中继唐诗之后又一座高峰,是一个蕴藏极其丰富又独具特色的艺术宝库。宋词艺术多姿多彩,艺术风格多种多样。阅读鉴赏时应从文本精美的语言入手,把握作品的表达技巧,联系作者的人生际遇,体会作者在作品中流露出来的思想情感,感悟词的美妙,接受美的熏陶,从而提高对诗词的阅读鉴赏能力。学习目标 1.了解柳永的生平及其作品所表达的思想情感。2.认识并体会柳永漂泊异乡的落魄感受及怀恋意中人的缠绵情思。3.学习柳永写景抒情真挚感人,构思巧妙,千回百折的艺术特色。浣溪沙秦 观漠漠轻寒上小楼,晓阴无赖似穷秋。淡烟流水画屏幽。自在飞花轻似梦,无边丝雨细如愁。宝帘闲挂小银钩。诗意解读 秦观常用凝练的语言,谐婉的音节,描写淡雅凄迷的景物,表达哀怨的情绪。这首词是写春愁的。词中描写了一个细致幽微的感觉中的世界。开篇“漠漠”二字一语双关:一方面是写广漠的空间,四面八方都被“轻寒”包围封闭着,春寒料峭,乍暖还寒,“最难将息”;另一方面,这笼罩天际的寒意,使人感到有一种难以排遣的凄清冷漠。在词人眼中,这“漠漠轻寒”犹如深秋般肃杀萧瑟。所以说“晓阴无赖似穷秋”,“无赖”者,无奈也,既可理解它指“晓阴”,又可把它理解为上楼人的感受。这两句是写楼外之景的。“淡烟流水画屏幽”则宕开一笔转写楼内那画着淡烟流水的屏风。无论是楼外的“轻寒”、“晓阴”还是楼内那烟雨迷蒙、流水淙淙的画屏,它们所传递的感觉都是清冷、沉寂和凄凉的。“自在飞花轻似梦,无边丝雨细如愁。”这是传诵千古的一联名句,“自在飞花”、“无边丝雨”似乎都是写景状物之语,可是“梦”与“愁”却是言情写意之词。情与景互相交融,心和物浑然一体,这与其说是重在刻画春雨的形态,莫如说意在传达出诗人惆怅忧伤的主观情愫。这究竟是什么样的“梦”?又到底为何而“愁”?词至结尾也没有回答,作者只以闲雅恬淡的笔调写道“宝帘闲挂小银钩”。他是用一种漫不经心的无聊之感,来欣赏这“宝帘”随意闲挂在美丽小巧银钩之上的那份富丽精美、雍容闲雅的姿态,同时也是以一种淡淡的哀伤,欣赏玩味这“宝帘”内外浑然一片的“轻似梦”、“细如愁”的意趣境界的。名句识记 自在飞花轻似梦,无边丝雨细如愁。考点演示 赏析“自在飞花轻似梦,无边丝雨细如愁”两句的奇妙。7\n答案 飞花和梦、丝雨和愁,本来不相类似,无从类比,但词人却发现了它们之间“轻”和“细”的共同点,就将四种原本不相干的东西联成两组,构成了恰当、新奇的比喻。词人将比喻反其道而行,表露出一种淡淡的忧伤,使这两句诗构建出一种音乐美、诗意美和画境美。一、作者简介柳永(约987-约1053),北宋词人。初名三变,字耆卿,崇安(今属福建)人。因排行第七,又称柳七。曾任屯田员外郎,后人又称他为柳屯田。他出身于世代儒学仕宦之家,从小受到良好的文化教育,但个人仕路坎坷,多次应进士不第。生活落拓,长期出入歌楼舞馆,与歌妓们相处密切,靠为她们填词作曲维持生活。正是由于这样的生活境遇,使他成为我国历史上第一个专业词人,他精通音律,既擅长作歌词,又擅长谱写乐曲。他创制了许多词调,而且这些词调得到广泛传播,是当时知名度很高的音乐家。许多歌妓因善于演唱他所作的词,或者得到他的嘉许使得身价大大提高。柳永是词史上第一个大量创制慢词(长调)的词人。他的《乐章集》中有一半属于长调。柳永作词雅俗兼擅,以俗为主,他继承和发展了民间词的传统,开创了文人俚词一路。他的词作具有深广的群众基础,形成“凡有井水饮处,皆能歌柳词”的局面。其代表作如《满江红》、《望远行》、《雨霖铃》等,都如一幅幅山水画卷,读之如置身于自然景色之中。《望海潮》一词写“三秋桂子,十里荷花”的杭州景色,千百年来为人传诵不衰。他的俚词对于金元曲的形成可称开风气之先,对后世词人也有重要影响,故柳词在词史上占有重要地位。有《乐章集》传世。二、写作背景《蝶恋花》柳永出身于世代儒学仕宦之家,青年时代在汴京度过,生活放荡,是一位风流才子。他为人放荡不羁,仕途坎坷,一生抑郁不得志,多往来于秦楼楚馆之间,与教坊乐工歌妓相交,相传死后是由歌妓们集资为其营葬。其风流韵事、离情别意之举司空见惯,以此为题材写出了诸多旷世之作。本词即词人自己漫游江湖之中,触景生情,春愁难耐,相思骤生,为他的意中人而作,或为排遣心中抑郁而作,历史上并无明确结论。《望海潮》这首词是柳永年轻时的作品。是他从家乡福建崇安赴开封应试,路过杭州,拜谒世谊前辈两浙转运使孙何时的赠词。当时,孙何徙两浙转运使,礼贤下士,爱好词艺,故柳永作词相赠,以博得孙何的称扬和赞誉,可见,柳永亦有升迁之意,仅是一生潦倒不得志而已。这是一首艺术感染力很强的词。相传后来金主完颜亮听唱“三秋桂子,十里荷花”以后,便羡慕钱塘的繁华,从而坚定了他侵吞南宋的野心。为此,宋人谢驿还写了一首诗:“莫把杭州曲子讴,荷花十里桂三秋。哪知草木无情物,牵动长江万里愁。”(罗大经《鹤林玉露》)说金主完颜亮因受一首词的影响而萌发南侵之心,原不可信,但是,这一传说却可以印证这首词的艺术感染力是很强的。7\n1.填空。(1)烟柳画桥,风帘翠幕,参差十万人家。云树绕堤沙,怒涛卷霜雪,天堑无涯。(2)拟把疏狂图一醉,对酒当歌,强乐还无味。衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴。(3)千骑拥高牙,乘醉听箫鼓,吟赏烟霞。异日图将好景,归去凤池夸。(4)柳永,字耆卿,初名三变,排行第七,又称柳七,曾任屯田员外郎,世称柳屯田。著有《乐章集》。他是慢词体制的开创者,“以赋为词”是他慢词重要的创作特点。2.解释下列诗句中加点的词语。(1)伫倚危楼风细细。危楼:高楼(2)拟把疏狂图一醉。疏狂:生活放纵散漫,不受礼法约束(3)衣带渐宽终不悔。衣带渐宽:(因为相思而使得)人越来越瘦了(4)为伊消得人憔悴。消得:值得(5)东南形胜。形胜:地理形势重要(6)参差十万人家。参差:形容楼阁高低不齐(7)怒涛卷霜雪。霜雪:比喻浪花(8)天堑无涯。天堑:天然的壕沟。此处指钱塘江的壮阔《蝶恋花》《蝶恋花》7\n柳永的《蝶恋花》是一首表现刻骨相思相恋的情歌。词人把漂泊异乡的落魄感受,同怀念意中人的缠绵情思结合到一起来写,采用“曲径通幽”的表现方式,抒情写景,感情真挚。全词成功深刻地刻画了一个志诚男子的形象,描写心理细腻充分,尤其是词的最后两句,直抒胸臆,深刻传神。画龙点睛般地揭示出主人公的精神境界,被王国维称为“专作情语而绝妙者”。《望海潮》《望海潮》是柳永创制的新词牌,钱塘江潮是天下奇观,调名当取其意。这首词着力写钱塘(杭州)的繁华,展现了一派物阜民丰、和谐安定的社会风貌,借此以歌颂此地的地方长官治郡有方,政绩卓著。 《蝶恋花》1.处处悬念,层层包袱,构思巧妙,千回百折。词的开头直接突现了丰满的主人公的外在形象——一位久久伫立高楼之上的人,他“伫倚”楼头到底在干什么?一下子先把读者的视线聚焦过来,让人产生遐想。下文“望极春愁”,让一种黯然销魂的“愁”绪为我们拨开了一层迷雾。但“愁”的内容又是什么?是身世飘零,家庭离散,是情场失意,倦游思归,还是官场倾轧?都让人如坠雾中。接着写主人公的孤单凄凉之感,草色烟光残照中,形单影只,天晚不回,着实让人再次生疑。下片中,我们真正领略到诗人的生花妙笔,真是神出鬼没。读者越是想知道他的“春愁”为何而来,他越是不讲,偏偏把笔墨宕开,写他如何苦中求乐。于是借酒浇愁,自寻开心,吟啸高歌,大有抑制“春愁”之气势,结果却“强乐还无味”,他失败了。为什么这种“春愁”如此执着呢?读者又是不解,直到词的最后才一语破的:“为伊消得人憔悴”——原来是为她!从中我们可以看出,词人的所谓“春愁”不外是“相思”二字,但他却迟迟不肯说破,只是从字里行间向读者透露出一些信息,让读者去猜。眼看就要写到了,却又煞住,掉转笔墨,远远发来;迤逦写到之时,又煞住,另起笔墨,更端发来,如此影影绰绰,扑朔迷离,千回百折为读者设下一个迷魂阵,让这个悬念引导读者沿着曲曲折折的路走下去,直到最后一句,才把词人精心捆结起来的“包袱”打开,使真相大白,构思巧妙,具有强烈的吸引力。在词的最后两句,相思之情达到高潮的时候,戛然而止,激情回荡,又具有很强的感染力。2.意足情深,笔重言丰,含蓄蕴藉,耐人寻味。首先,我们了解一下作者,柳永,原名三变,字景庄,初次赴京应试不第,滞留京城,留连坊曲,以小令词声传一时,以至有“凡有井水饮处,皆能歌柳词”。柳永是秦楼楚馆的常客,因才华横溢,自是歌妓的宠儿。他的部分词作是狎妓行乐之词,比较典型地表达了落魄士子的情感。当然,柳永也为他的浪漫以及艳情生活付出了沉重的代价。“忍把浮名,换了浅斟低唱”是自己回首时浅浅的感伤嗟叹。7\n读罢此篇,不禁叹服。可见柳永也非逢场作戏之辈,其中大有情意真切之感。此词应是其与情人别后思念之作,表现了其离别后对情人挥之不去、无法自拔的情怀,以及茫茫的愁思。感情皆付诸笔端,情意真切。读后令人荡气回肠,如品香茗,余香残留……带着幽幽的哀怨,久久斜倚着栏杆,危楼细风微微起,轻轻撩动发际,怎能不勾起心中绵绵愁思?与君昨日欢乐之景,又常常闪耀于脑海之中,音容笑貌,好似又重绕耳畔,再现眼前。但眼下却只有微风阵阵,唯能独倚危楼。起句七字,意蕴极丰。而紧接着“望极春愁”笔力极重。极力远望,是不是天的一边也有一种愈是奋力愈是悲伤之感。无尽的愁思与茫茫的天际混成一片,挥之不去。“草色烟光残照里,无言谁会凭阑意?”朦胧凄切之景,铺开了苍茫的背景,孤单而思情人之情隐隐淡出,“无言谁会凭阑意”又是怎样的一种孤寂,只有将内心无限的深情与伤感的思念,默默藏于心间。此篇下片,读罢感叹不已。既然无人会意凭阑之感,凄凉自知,那便转入自我安慰。奔竟仕途,本已把浮名换做了斟吟低唱,已压抑重重,今又漂泊异乡,天各一方。官场,情场,两相失意,事业与爱情皆不如意,试问又有何事能慰藉这颗失落的心灵?唯有借酒消愁,以酒抚慰这颗落寞的心。如曹孟德一般,“对酒当歌”之时,“人生几何”的深深感慨也随之涌起。“强乐还无味”一语,已伤心至极。越是追求快乐,越是悲伤得厉害,“借酒消愁愁更愁”、“酒醒添得愁无限”正是这种无尽愁思,却又有挥之不去的无奈。煞拍两句更是绝唱,言语决绝而情意深远,浑然流露出对爱情执着无悔之情。其坚决之意确有《离骚》“虽九死其犹未悔”之感,如此一派无怨深情,想必找不着确切的原因,也即只是“因为爱,所以爱”吧。读柳永词总能泛起无限哀伤,又使得愁绪万千,其间精妙处确有许多,每次吟唱情感都能得到释放,心灵也能得以慰藉。用再华丽的辞藻都难以表达其意蕴,唯有用心去感受,用情去体味,才能品出其中的滋味。 《望海潮》1.词风豪放,成为柳永“婉约派”词的特例。这首词一反柳永惯常的风格,以大开大合、波澜起伏的笔法,浓墨重彩地展现了钱塘的繁荣、壮丽景象,可谓“承平气象,形容曲尽”(见陈振孙《直斋书录解题》)。《望海潮》词调始见于《乐章集》,为柳永所创的新声。其写景之壮伟、声调之激越,与东坡亦相去不远。特别是由数字组成的词组,如“江吴都会”、“十万人家”、“三秋桂子”、“十里荷花”、“千骑拥高牙”等在词中的运用,或为实写,或为虚指,均带有夸张的语气,有助于形成柳永式的豪放词风。2.音律美,别具神韵。除饱满的感情与适度的夸张以外,词的语言、音律、词调也与词的内容结合得恰到好处。《望海潮》是柳永首创的,词牌与词的内容以及地域性特点密切结合。上片写形胜之地和钱江潮的壮观,词中用“怒涛”、“霜雪”、“天堑”这类色彩浓烈而有气势的词语,词句短小,音调急促,仿佛大潮劈面奔涌而来,有雷霆万钧、不可阻挡之势。而写西湖清幽的美景时,文字优美,词句变长,节奏平和舒缓,终于出现了“三秋桂子,十里荷花”7\n这样千秋传诵的佳句,继之又用“羌管弄晴”等句不断地加以点染,美丽的西湖就更加使人心旷神怡了。3.点染手法的运用。词人抓住具有特征的景物,寥寥数语便使迷人的西湖与钱塘江的胜景展现出来。上片,主要勾画钱塘的“形胜”与“繁华”,大笔浓墨,高屋建瓴,气象万千,写法上由概括到具体,逐次展开,步步深化。如,开篇三句点出了“形胜”、“都会”与“繁华”,但毕竟都很概括,很难给人留下深刻的印象。继之而来的下面九句,便紧紧围绕这六个字,作形象的铺写,境界立即展开;“烟柳画桥”三句写的是“都会”,“云树绕堤沙,怒涛卷霜雪”等则侧重于刻画“形胜”,而“市列珠玑,户盈罗绮”则突出了杭州的富庶繁华。下片,侧重于描绘西湖的美景、欢乐的游赏与劳动生活。写法上着眼于“好景”二字,尤其侧重于“好景”中出现的人。“重湖”三句描绘西湖美景,其中“三秋桂子,十里荷花”是天生的好言语,是千古迷人的丽句。“羌管弄晴”三句写的是下层人民,“千骑拥高牙”三句写的是州郡长官。结尾又以赞美的口吻收束。4.结构跌宕多姿,避免平铺直叙。柳永填词,很注意结构。这首词尽管以铺叙见长,但为了避免平铺直叙,他在发端及换头之处,都能用一两句话勾勒提掇。如发端“东南形胜”,给人以警醒的印象;换头“重湖叠清嘉”,给人以别开生面的感觉。另外,他在写景时也能注意交叉用笔,如“烟柳画桥”三句与“市列珠玑”三句,本是表现市内繁华,完全可以连续写下去,但词人却在当中穿插“云树”三句写钱塘江景。这样便显得不沾滞,场景多变,密中有疏。既以写自然景色而言,也能注意穿插人物的活动。如下片前半部分咏西湖,从桂子、荷花写到钓叟莲娃,这就避免了纯静止地摹写物态,使美丽的西湖,洋溢着生气,荡漾着欢乐,充满着和谐,形成美好的境界。5.采用赋体笔法,大量使用对偶句,妙趣十足,美不胜收。整首词中,光四字一句的对语就有六对。头六句中,前后三句各一股,也是对称的。是所谓赋体的笔法。这种结构最宜铺叙渲染,对表现杭州的佳胜,真有淋漓尽致的艺术效果。“三秋桂子,十里荷花”,巧妙地摄住了夏秋间湖山景物的诗意的灵魂,取景目前而妙得天成,流传极广。1.《蝶恋花》构思巧妙,处处悬念,结合全词具体分析这一特点。答案 这首词构思巧妙,处处悬念,有曲径通幽之妙。词的开头突显了主人公的外在形象——一位久久地伫立在高楼之上的人,他到底为何“伫倚”楼头呢?下文“望极春愁,黯黯生天际”,极目天涯,一种黯然销魂的“春愁”油然而生。但“愁”的内容又是什么?是游子思归,情场失意,还是官场倾轧,仕途坎坷?词人却避而不答。接着写主人公的孤单凄凉之感,草色烟光残照里,时已黄昏却迟迟不归,再次让人疑惑。“无言谁会凭阑意”,有了“春愁”却又无可诉说,正加重了“春愁”7\n的愁苦滋味。词人在此非但没有说出他的“春愁”是什么,反而掉转笔墨,埋怨起别人不理解他的心情来了。词人就是这样故意闪烁其词,让读者捉摸不定。下片中,我们真正领略到词人的生花妙笔,真是神出鬼没。读者越是想知道他的“春愁”为何而来,他越是不讲,偏偏把笔墨宕开,写他如何苦中作乐,借酒浇愁,吟啸高歌,大有不抑制住“春愁”不可之气势,结果却“强乐还无味”,他失败了。为什么这种“春愁”如此执着呢?读者又是不解,直到词的最后才终于一语道破:“为伊消得人憔悴”——原来是为她!这首词妙在紧扣“春愁”即“相思”,却又迟迟不肯说破,只是从字里行间向读者透露出一些消息,眼看要写到了,却又煞住,掉转笔墨,如此影影绰绰,扑朔迷离,千回百折,直到最后一句,才使真相大白,构思相当巧妙,具有很强的感染力。2.清刘熙载《艺概·词曲概》:“词有点,有染。柳耆卿《雨霖铃》云:‘多情自古伤离别,更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处?杨柳岸晓风残月。’上二句点出离别冷落,‘今宵’二句,乃就上二句意染之。点染之间不得有他语相隔,隔则警句亦成死灰矣。”这里说的是词的一个表现手法“点染”,它既有抽象的评点,又有具体的描述,二者紧密相连,表现鲜明的情志。柳永的《望海潮》就运用了点染的手法,请加以说明。答案 《望海潮》中点染手法使用成功,炉火纯青,值得品味,如“东南形胜,江吴都会,钱塘自古繁华。烟柳画桥,风帘翠幕,参差十万人家”。上二句写杭州繁华热闹的景象,宏伟气派;“烟柳”句即就上二句意染之:通过具体的描述让人更直观更鲜明地想象到杭州城的大手笔、大都市的风采。雕梁画栋,装饰一新;房屋密集,人口众多,社会太平,百姓富足,真乃“繁华”也。同样“有三秋桂子,十里荷花”也是对上句“重湖叠清嘉”的意染。上句写湖水盈澈,山峰连绵,清秀无比;下句写山上的桂子,湖中的荷花,自然是紧凑而鲜活的一笔。二者紧密相连,水乳相融,珠联璧合,可谓妙笔佳句。7

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所属: 高中 - 语文
发布时间:2022-08-25 22:32:18 页数:7
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文章作者:U-336598

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