音乐（心得）之声乐教学的方法与技巧

音乐论文之声乐教学的方法与技巧 <br />　　人的嗓音，就是一件乐器，一件能用不同语言表现音乐的奇妙的乐器。人要做到能正确、科学的发声并利用好嗓音这件特殊的&ldquo;乐器&rdquo;表现音乐，了解嗓音生理结构和发声原理是前提。要想教好声乐，我们必须先了解&ldquo;乐器&rdquo;构成及其特点。人的发声器在体由声带（含假声带）、胸腔、喉腔、咽腔、口腔、鼻腔、头腔构成。简单的发声原理是：声带在气体的冲击下产生振动，然后声带振动发出声音，经过胸腔、咽腔、喉腔、口腔、鼻腔、头腔的共鸣，便发出响亮和动听的声音。音质、音色和演唱能力，都是由共鸣腔体调节出的不同的结果。要做到自如调节共鸣腔体，必须经过严格、正规的训练。自然的歌唱与人的情绪、心理和其他肌肉、器官积极配合、协调有极大的关系，甚至是歌唱活动&ldquo;生死存亡&rdquo;的关系。如：喉腔的位置在哪里，气息怎样运动，路线如何，软腭在不同音高时的状态，舌根、舌头的运动，下巴如何运动，怎样张嘴，人的身体如何配合等关系到声音的好坏。人的嗓音虽然在发声原理和生理结构上具有共性，但每个人的声音特点是不同的，除有男声、女声、童声，高音、中音、低音之分外，还有音色、发音习惯、语音习惯的不同，另外，还有生理和心理因素的不同，因此，每个人在学习声乐的时候，建立正确科学的符合自己声音特点的发声体系是关键。在练习时，每发一个音都必须符合歌唱发声原理；声音通畅，气息流动，音色优美，自然动听，有音量而不&ldquo;伤嗓&rdquo;（伤声带）是总原则。 <br />　　声乐教学，难就难在因材施教。要做到对不同的学生，都有行之有效的训练方法。在教学过程中有几条原则是必须遵守的。 <br />　　（一）坚持把基础训练和循序渐进相结合的原则 <br />　　声乐基础训练，就像高楼打基脚，基础不打牢、不打扎实，是修不起来的。学习声乐往往都有急于求成的毛病，都喜欢和别人比，老师也有拔苗助长的现象。主要原因是看到人家学习进步快，心里压力大，心里一急便急于求成，结果误入子弟。所以，声乐教学一定要讲求循序渐进的原则。在基础训练过程中，一是帮助学生建立正确的声乐理念，培养学生正确的声乐审美能力和正确的声音感觉（包括内心听觉和内心感觉）。二是先从学生唱得最好的一个母音开始训练，逐渐过渡到其他母音的演唱，形成正确的、良好的歌唱习惯，即能&ldquo;张口就来&rdquo;。三是培养学生良好的音乐感受力，在进行基础练时，千万不可光&ldquo;练声&rdquo;不&ldquo;唱歌&rdquo;。老师必须根据学生的实际演唱能力，安排丰富的曲目让学生唱，要认真分析作品，教学生充分表现好每一首乐曲，哪怕是很简单、很小的声乐作品，不断培养学生的音乐感受力和表现力，四是锻炼学生正确的运用歌唱气息。在气息练习中，有的人喜欢专门教学生先找气再发声，这样往往造成学生找到了气息，但气息疆硬、不灵活、唱歌呆板，我们不妨让学生在歌唱中找气。其实，歌唱气息是本能的，情绪有了，状态对了，激情来了，气息自然就有了，千万不可故意深呼吸。 <br />　　（二）因材施教的原则 <br />　　要做到因材施教，了解学生即&ldquo;相才&rdquo;是关键。在开始系统训练之前，老师对学生必须有全面了解。而要了解一个学生，决不是一蹴而就的，需要一个过程。要充分掌握学生的生理结构、特点、习惯、语言、歌唱条件、发声缺限等，然后根据学的各自的特点列出训练方案。 <br />　　（三）激发学生兴趣的原则 <br />　　兴趣是最好的老师。培养学生的学习兴趣，培养他们的创造回升和创新精神，是教育改革的主旋律之一。 <br />　　那如何培养学生的兴趣呢？我是从以下几点入手的： <br />　　一、用精美的教具激发学生兴趣 <br />　　青少年好奇心强，对形象具体、形式新颖、色彩鲜明的事物很感兴趣，容易引起注意。我在教学实践中深深体会到：课堂上教师要用生动的形式，将所要教的知识装扮起来，营造轻松的学习氛围，以此来激发学生的学习兴趣。在讲八年级教材《说唱脸谱》时，我是这样导入的：我准备了不同角色的脸谱，先让学生认识他们，再让学生根据不同的脸谱表演相应的角色，再参与表演的过程中，激发了学生的学习热情。 <br />　　在课程改革在课程内容上，强调在分科基础上的综合，音乐课的每一个单元，都是一个主题，每一个主题都渗透了舞蹈、戏剧、诗歌、散...