音乐（心得）之让儿童的音乐灵性在开放教学中插上翅膀

音乐论文之让儿童的音乐灵性在开放教学中插上翅膀 <br />儿童是与音乐最亲近的人群之一，从某种意义上说，每个儿童天生都应该是一个音乐家，每个儿童都喜欢在音乐中游弋。然而实践证明：传统的教学模式并不能有效激发学生热爱音乐的本性，使学生常常处于被动地位，创新的意识和热情受到极大的抑制。 <br />　　美国现代心理学家布鲁姆指出：&quot;学习最好的刺激乃是对学习材料的发生兴趣。&quot;这说明兴趣是学习的基础。立足实践，我建立了一种以主体性、创新性等为特征的培养学生创新精神和能力的开放式音乐教学模式，以满足学生的&quot;自我认知&quot;、&quot;自我表现&quot;和&quot;自我发展&quot;的需要。搭建让学生自主表演的&quot;旋转舞台&quot;和&quot;梦想剧场&quot;，使学生的心理素质、协调能力和创新思维都能得到良好发展，让学生成为学习音乐的主人，让音乐课真正地&quot;活&quot;起来。 <br /> <br />　　一、开放的音乐教学目标 <br />　当我们从教育学、心理学角度，从学生的特点、教学大纲要求和实施素质教育的高度来审视音乐教育时，培养学生对音乐的感受力、审美力、表现力和创造力，在感悟音乐中陶冶情操，才是小学音乐教学追求的主要目标。因此，认知活动和技能训练活动不应该成为其主要内容，培养学生&quot;音乐耳朵&quot;才是小学音乐教学活动的核心。　　音乐家冼星海说过：&quot;音乐是人生最大的快乐，音乐是生活中的一股清泉，音乐是陶冶性情的熔炉。&quot;这是音乐家发自肺腑的金玉良言。我们每位音乐工作者应该做的是：假如音乐是清泉，就让它流得更欢；假如音乐是熔炉，就让它烧得更旺。让音乐成为学生人生中最大的快乐，提高不断的接触、参与音乐，让他们深入音乐艺术的殿堂。 <br />　　以前，我们在制定教学目标时遵循了统一性和多样性相结合的原则，开始把音乐教学的目标分为基础目标和发展目标。基础目标是教师依据教学大纲，向学生提出学习音乐的态度、技能、知识的掌握程度上的要求；发展目标是在保证达到基础目标的前提下扩展开的针对学生个体差异和发展潜能而设定的。学生的音乐基础是参差不齐的，其中不乏音乐感觉一般的普通学生，更有&quot;五音不全&quot;者。对于这类学生的教学，音乐知识、音乐技能的传授必不可少，但过分强调这方面的训练，可能会使他们对音乐的兴趣、热情消耗殆尽，对音乐产生厌倦感。这时，教师就要努力让不同程度的学生都能在自身基础上获得创新性的发展。比如音乐欣赏，同样的音乐往往可以让不同的学生产生不同的联想。&quot;一千个读者，就有一千个哈姆雷特。&quot;音乐欣赏能够激发学生的内心活动，并且是带有很强主观性的。谁能说&quot;五音不全&quot;的学生没有丰富的内心情感/学生的内心世界如天空的云彩，是多姿多彩的。而音乐就具有这种巨大的对于学生个性差异的&quot;兼容&quot;作用。二、开放的音乐教学过程 <br />　　音乐是时间的、表现的艺术，在众多艺术门类中，它的创作自由度是最高的。这就决定了音乐教学过程并不是封闭的、孤立的。它应是学生对音乐的认识与对音乐的实践辩正统一的过程，是教师主带作用的发挥、学生主体能力的生成和发展的过程，是动态、变化、发展的过程，是极具开放性的。开放音乐教学过程，应为学生拓展音乐学习空间，创设广阔的自主创新的音乐学习环境。为此，我在教学实践中进行了积极、大胆的探索。 <br />　　1.让音乐与生活沟通起来，营造广阔的音乐教学空间。音乐本来就是从生活中创造出来的。我们在音乐教学过程中根据教学需要，实现教师、学生、教材、教具、教学环境与生活的多方面横向联系，及他们之间的相互作用和影响。如《小乌鸦爱妈妈》一课，我首先通过讲述小乌鸦爱妈妈的故事，让学生联系到爱自己的爸爸妈妈。然后，我让学生亲手制作乌鸦头饰进行表演。在活动中我巧妙地将歌曲教学、创编表演、打击乐器有机地结合在一起，让学生亲身体验、主动参与，取得良好的教学效果。 <br />　2.让音乐与活动沟通起来，给予自由的音乐想象空间。音乐最具不确定性，解释的自由度是最大的。所以，音乐可以让每一位学生用自己独特的方式想象、解释，来宣泄自己的情感，它最能体现人的个性。而主题活动恰恰就能提供这样的自由。游戏、表演等是小学生最喜欢的活动方式。我们在音乐教学过程中十分注重通过音乐活动过程的展开，来激发学生创新的潜能，给他们探究问题...