美术（心得）之小学美术教学审美意蕴

美术论文之小学美术教学审美意蕴 <br />　　一、境之美，为修养之源中国茶艺追求境之美，白居易有诗云：&ldquo;婆娑绿阴树，斑驳青苔地。此处置绳床，傍边洗茶器&rdquo;。描写了一种意境之美。在美术课堂上，培养审美是重要的目标，审美情操则是需要在潜移默化中将美好世界观、人生观向学生慢慢渗透。 <br />　　（一）自然之美中国人受儒家思想影响深远，一直喜欢&ldquo;道法自然&rdquo;。茶，取于水，燃于木，用于叶，无不体现着与自然亲近的妙处。喝功夫茶的步骤，就很接近山水画的构思过程。比如，宋朝画家王希孟的《千里江山图》，第一步&ldquo;纳茶&rdquo;，有如给画面构图，茶叶粗细按层次铺于罐底就如将千里江山错落安排于纸上，布局交替采用深远、高远、平远的构图法则，撷取不同视角以展现千里江山；第二步&ldquo;候汤&rdquo;，相当于精心调色，水的沸度要&ldquo;蟹眼已过鱼眼生&rdquo;，这个靠的是眼力与经验，作者调色亦是如此；接下来&ldquo;洗茶&rdquo;，好似画家在运笔，画家的青绿山水画法，更趋细腻严谨；茶艺的&ldquo;冲点&rdquo;步骤，就像绘画中的晕染，万顷碧波，皆一笔一笔画出；茶艺&ldquo;刮沫&rdquo;步骤，看似简单，其实就如画家对画面的着色，作者于单纯的青绿色中求变化，使画面层次分明；最后&ldquo;品茶&rdquo;，若家有一套茶桌，那简直就是一方江山微景图：其高低层次、水流聚汇让人极易联想到田野山涧，仿佛山间巉岩飞泉，苍松修竹，瓦房茅舍，绿柳红花点缀其间。《千里江山图》为中国北宋青绿山水画作品，中国十大传世名画之一。 <br />　　（二）韵味之美《河岳英灵集》中有句：&ldquo;格高调逸，趣远情深&rdquo;，&ldquo;风雅之迹，浩然之气&rdquo;，无不是在说韵味之美与修养相关。喝一杯茶，点一柱香，抚一弦琴，即便是泡茶的女子，也有无限的美感值得欣赏：或拨弄茶叶的轻柔，或刮沫冲茶的典雅，或茶桌上水雾的飘渺，似融入了水墨画里。中国画的韵味当与茶韵相媲美。国人喜欢用荷来自喻纯洁清雅，张大千就画过《泼墨荷花》，利用水在宣纸上的晕染、渗透产生的泼洒、堆积形成水、墨、色相辉映的效果。再运用浓破淡、色破墨等方法，出现了斑斓绚丽的画面。给人变幻莫测却又轻松自然的效果，这些都是画者特有的情怀。表现出中国画空灵飘逸，虚实相生的韵味，令人回味无穷，风雅自清。教师当教会学生去品味，让欣赏者与画者心意相通。 <br />　　二、味之美，乃技巧之所&ldquo;啜苦咽甘&rdquo;是茶味的美妙之处，品茶人选好茶之后，接下来煎煮的技巧才是重中之重，这是将茶之美味到达最佳状态的途径。最后才可鉴尝汤色（看茶）、品啜甘霖（喝茶）。 <br />　　（一）传神之美嫩绿、黄绿、浅黄、深黄、橙黄、黄亮、金黄、红艳、红亮、红明、浅红、深红、棕红、暗红、黑褐、棕褐、红褐、姜黄等，听来很神奇，这么多的色，岂是一般人能看懂的？而中国人却都能在画面中表现出来。&ldquo;传神&rdquo;之味岂能不提齐白石的《虾》系列？白石老人一生追求创新，创造了特例独行的画风。他擅用淡墨掷笔，绘成虾的躯体，再润之，显出虾体通透之感。以浓墨竖点为睛，横写为脑，落笔成金，干净、利落传神。再以细笔表现虾须、爪、螯，凝练传神！显示出画家精妙绝伦的艺术功力。我们要了解画家使用墨色的巧妙，又要体会富有金石味的笔法，然后才能尝试学习结构里丰富的意韵和高妙的技巧。顾恺之提出过&ldquo;传神写照&rdquo;的命题，画家的这些技巧，即使学生画不出来，也应该让学生感受到大师用笔用墨巧妙之处，体会到&ldquo;传神之美&rdquo;的魅力。 <br />　　（二）含蓄之美含蓄之美，有含而不露、耐人寻味之意。&ldquo;含蓄&rdquo;一词属于美学范畴，是晚唐司空图在《诗品》中提出的，它的最高境界是&ldquo;不着一字，尽得风流&rdquo;。茶艺也得之精华，正因味不尽，才会苦未尽而甘出。含蓄，在美术作品创作中，也是一种技巧方法。诗、画本为一家，作画也应尽显含蓄之意，小学美术教材中也有诗配画的课题，彰显其趣。有诗云&ldquo;渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。&rdquo;现代画家傅抱石将此诗浮现于画纸，青苍的柳色，带着浓浓的雨意，成为画面的主体，把诗中特有的惜别气氛表现了出来。画面中没有画离别的挥袖，也没有依依不舍的拥抱，只有落寞的雨色，让人不由跟着惆怅。含蓄之美，反而更能将画面的意味深入到人的心里去。对高年级学生欣赏作品...