音乐（心得）之在小学音乐教学中运用“奥尔夫”的心得

音乐论文之在小学音乐教学中运用&ldquo;奥尔夫&rdquo;的心得 <br />　　奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一，创始人是卡尔&mdash;&mdash;奥尔夫，德国作曲家、音乐戏剧家、音乐教育家，是20世纪最具有广泛观众基础的音乐戏剧家之一。1961年，奥地利成立了&ldquo;奥尔夫学院&rdquo;，建立了第一个奥尔夫音乐教育体系的研究和培训中心，从形成至今已有70余年历史。它的思想观念是以节奏为基础的创造性儿童音乐教育，奥尔夫强调：&ldquo;这体系绝不是单纯音乐形式，它是运动、语言与音乐的一体化，儿童在其中不是被动的听众，而是音乐创造的积极参与者&rdquo; 当今社会的发展，使得我们可以清楚地看到素质教育的重要性，挖掘和培养人多种生存必要要素，如自信心、创造力等。在学生教育中，音乐教育是至关重要的，而奥尔夫音乐教学法的普及和社会性，给我们学生教育工作者提出了新的教育理念。以学生园里的音乐来讲，首要任务是为更多的将来不是音乐家的孩子们着想，鼓励帮助他们成为积极的、有一定能力的音乐爱好者，使他们从音乐中享受到喜悦、乐趣，也为他们向高深方面的发展打下了良好基础。 <br />　　通过对奥尔夫音乐教育体系的学习，以及在小学音乐教学中的实践，我认为奥尔夫音乐教育的突出特点有三个方面： <br />　　一、节奏、旋律练习 <br />　　节奏是音乐的生命，是音乐生命力的源泉，学生对音乐节奏感十分敏感，生活中我们也会发现，小孩子听到节奏感强的音乐会不自主地扭动身体，音乐感觉好的小孩甚至会跟着节奏自己创编动作。结合学生的这一特点，奥尔夫的节奏练习主要有： <br />　　1、结合语言。 <br />　　开始从学生的顺口、歌谣和名字提取最短小的2/4拍的节奏单位，作为教学的起点，例如：歌谣《小螳螂》，结合歌曲的节奏来念歌词：用他们作为乐曲旋律或儿童的朗诵、歌唱的伴奏。 <br />　　2、声势教学。 <br />　　所谓&ldquo;声势&rdquo;，就是用捻指、拍掌、拍腿、跺脚的简称，声势教学是用学生身体做乐器，进行节奏训练的一种简单又有趣味的方式，例如：歌曲《滚铁环》，在学生熟练用节奏型念歌词的基础上，再加以&ldquo;声势&rdquo;用捻指、拍手、跺脚等方式加强节奏的训练。活动中学生不仅掌握了整首歌曲的节奏感，并且学生在一种完全、自由、创造、充满乐趣的氛围中进行活动，对歌曲的音准也有很大的帮助，更易令学生感受音乐，这也是奥尔夫音乐教学的魅力之所在。 <br />　　二、音乐教育中的创造性 <br />　　创造性是人的主观性发展最高表现。创造能力不仅表现为具有强烈的创新意识，而且表现为具有丰富的想象力、敏锐的直觉、创造性的思维和动手实践能力。从学生园音乐教育活动来看，学生在实践过程中结果可能是幼稚、不完美的，但可贵的是学生的探索精神，因此，在教学中不仅把即兴活动作为一种教学形式，而是把它作为整个音乐教育的起点和基础，例如：节奏练习中，让学生每人编排不同的节奏型、声势。欣赏课中，让学生根据自己的理解用不同的方式表达感受。在《大鼓和小鼓》活动中，目标是培养学生感受节奏、感受力度。形式主要是用嘴、手、脚，发出的不同声音表现音乐的节奏，孩子们用自己想出的方法表现音乐，有的学生用手指弹脸发出声响，有的打响指等；也有的用弹舌来表现，虽然有些学生表现音乐方式不明显，但是极富想象力、创造力，整个活动都是以孩子为主体，让他们自己去想办法，去尝试，不仅培养了学生初步感受节奏，而且培养了他们的想象力、创造力。 <br />　　三、音乐欣赏的重要性 <br />　　音乐是听觉的艺术，音乐欣赏对学生的教育也是相当重要的。在学生园音乐欣赏活动中，会听到很多世界名曲，如《狮王进行曲》、《土耳其进行曲》、《欢乐颂》等；以往我们对音乐理论的知识，不会讲给学生，毕竟学生的理解能力有限，但是现在我们完全可以利用学生形象思维的特点，进行一些简单的音乐理论的接触；例如：卡农。卡农的意思书面解释为：同一旋律以相同或不同的高度在各个声部先后出现，后面声部按一定的间隔依次模仿前一声部进行，用这种手法写成的乐曲称&ldquo;卡农曲&rdquo;。轮唱曲即卡农曲的一种。活动中为了让学生感受这种乐曲的特点，我们将学生分成五组，每一组拉成一圆圈，选择学生熟悉的歌曲例如：《洋娃娃和小熊跳舞》，第一个圆...