音乐（心得）之音乐高考钢琴教学中技巧与风格的协调统一

音乐论文之音乐高考钢琴教学中技巧与风格的协调统一 <br />作者单位：武汉市吴家山四中 余红梅在多年的音乐高考应试专业教学中，钢琴做为大学音乐专业招生考试中一直是重中之重，作为技能课，它要求学生最好在高中以前阶段有一定基础，这样学习备考时则更科学、有利，针对大多数学生从零开始学习这一特殊性，作为音乐班钢琴教师便担当起启蒙→进阶→应考三重教学重任，在这一领域没有一项专门的大纲、指南，全凭教师独立针对学生领悟力、感受力、表现力、练习量等条件来确定教学的过程与方向。一首好的钢琴曲，在听众聆听感受中是：优美赏心、行云流水、涓涓细流、汹涌澎湃，要得这境界，需要怎样的技巧？怎样的天性、感情投入？怎样的理解作曲者的创作意图方能达此意呢？而针对技巧与感觉，教师该如何引导习琴者赤学习与领悟呢？（一）启蒙中技巧学习与各种音乐元素分析引出&ldquo;风格&rdquo;并加以融化音乐高考中单一弹奏一首完整的乐曲，正是从技巧与&ldquo;风格&rdquo;的协调统一来考察学生的实际弹奏，因此，在最初的进入高中备考的启蒙阶段，开始注重技巧、风格乐感统一，则由其的重要，按乐曲的&ldquo;风格&rdquo;演奏一首乐曲，应理解为：演奏的表达方式绝对符合乐曲的内容（引[波] 约•霍夫曼著《论钢琴演奏》）在高一学生开始学习钢琴技能时，应要求学生细致的研究每首乐曲，当然也要吸收&mdash;&mdash;一首乐曲纯物质的材料如音符、休止符、时值、力度的指示等，通过认真仔细的&ldquo;阅读&rdquo;乐谱，学生们就知道哪些地方弹的恬静，哪些地乐曲的高潮，从而才能创造运用自己的想像力的基础。高一学生从零开始学习钢琴，首要任务是完成吊臂吊腕的重力↑↓要求练习者以放松的心态端坐钢琴前，手臂及腕自然提起，一定高度后有正确的握球状手形由其中一指落入键上，发出一个结实、不松动、恒久的音符！这个过程以备将来弹奏大乐段分句，及和弦演奏中大臂的力量投入之备，技巧由此开始学习，这时关于发出的声音是轻或重，教师则可以开始积极的引导，这样各种音乐元素便产生了（轻、重带出强、弱），其次，教师可以根据学生起初弹奏的小乐句组成的小曲，来开始初探好听？悲伤？快乐？渐进理解乐曲有快则快乐！慢则柔和或悲伤，这样音乐的物质材料，渐渐露出了原形。如中国小作品《花灯》弹奏这一乐曲需要跟学生强调这一乐曲的深沉、稳重、渊远的民族乐风，结合乐曲半分解和弦（左手）技巧，优美的单旋律连接（右手）技巧，让学生真正体会二者缺一不可的紧密关系。这样实际演奏出来的《花灯》典雅逸趣稳重的民族风就展现出来了。在启蒙阶段，速度的出现也在很多小曲目中有了对比如：欢快的音乐有了&ldquo;快速&rdquo;、舒缓的音乐有了中速及慢速。（二）强化阶段学习，注重技巧中的音符跑动强（f）、弱（p）的对比练习，慢板乐章中如何控制力度，达成乐曲旋律连接，引出歌唱性、快板等乐曲风格元素。进入高二，学生们已经走过了最初的好奇、较生疏的钢琴学习阶段，开始加量的、识别作品结构及真正理解风格的阶段学习，在技巧上，开始进入站、走、跑、跳、飞中的跑阶段，如何在这一阶段分清层次，注重技巧声音到位的同时，学习区别由弱到强的音阶练习，是这一阶段的重要开始。教师在这时，则开始针对学生不同的资质可以因才施教，不同资质的学生在这一阶段也开始暂露头角，距离拉开，当教师全身心投入教与发现时，&ldquo;天才也开始露出微笑了！&rdquo;强化阶段，快速跑动的手指练习成为重要技巧学习内容，教师可以分为上行下行分别对待。上行由弱到强，下行由强到弱，以&ldquo;推&rdquo;、&ldquo;拉&rdquo;之感来领悟&ldquo;上山下山&rdquo;的力量之别，这样跑动中再加以强调，身体手臂的放松协调统一，作品及练习曲就有感觉在其中了，如作品：《致爱丽丝》的B段中右手有一处是32分音符的快速乐句连接的弹奏，要求学生此时是右手完全放松，触键手掌支撑性好，手指第三关节主动推、接，上行单旋律连接时推进，下行放松腕部移接，身心投入其中，一气呵成，这样B段的快速技巧与跳跃奔放的曲风放言方能协调统一，钢琴弹奏技巧与风格是一个由细微到整体的专注过程，乐句乐段注重协调统一，乐曲方能协调统一。浪漫派作品是钢琴浩瀚作品里最经典及难把握的一大类，由于曲目风格极其自由奔...