美术（心得）之基于生活体验的美术课程教学研究 ——以绘画创造表现为例

美术论文之基于生活体验的美术课程教学研究 &mdash;&mdash;以绘画创造表现为例 <br /> 初中美术论文 基于生活体验的美术课程教学研究 &mdash;&mdash;以绘画创造表现为例 温岭市泽国镇第四中学  詹先德 摘要：创造力教学是所有学科永恒的追求，也是每个人终身化学习的奠基石。本文力图以初中学生旧有的生活体验出发、贴近生活、联系生活为前提，发掘学生的创造性思维，建构新的课程知识和美术文化视野。主张师生平等，以学生自主学习为主体，教师唤醒学生已有生活经验为主导，促成师生共同发展。从生活出发发掘各门学科的艺术之美，在传授最基本的绘画技能的前提下大力创设生活情境，提高学生的艺术领悟能力和创造表现力。树立做创新型、反思型、学习型教师的理念，做新课程的创生者和开发者。领悟美术就是生活情境中借助旧有经验和各种媒介的情感表达。关键词：  体验；  课程 ；  创造力 一  问题的提出状况分析：学生喜欢上美术课多数是觉得美术课好玩，是数理化学习疲倦后的调节剂。喜欢临摹再现和卡通漫画作品。教学追求&ldquo;像与不像&rdquo;的技能目标，大量的临摹和依葫芦画瓢似的技能课教学严重束缚了学生的创新思维能力。美国教育家杜威首先提出了&ldquo;教育即生活&rdquo;的概念。美国教育家杜威先生说过：&ldquo;教学决不仅仅是一种简单的告诉，教学应该是一种过程的经历，一种体验，一种感悟。&rdquo;他认为一切学习活动都根植于经验。美术教学主要靠发展直观知觉，通过观察，体验，记忆，联想，创造等一系列活动，调动人的一切感官，让学生自己去发现美、感受美、表现美、创造美。&ldquo;美术教育要改变以往形成的偏重于被动接受知识的学习方式，形成主动探索的新的学习方式；改变以往教学过分强调学科本位现象，突破以往偏重知识传授、技能训练的教学方式，充分发挥学生的主动性、创造性，探索培养学生创新精神和创新能力的有效途径，努力体现21世纪教育理念的学习方式和教学氛围，建立适应素质教育要求、以提高学生全面素质为核心的新的教学模式，力图促进学生的全面发展。&rdquo;教师要给学生一扇&ldquo;门&rdquo;，至于怎样进门和出门更多是学生自己的事。我们只须稍加点拨或做一个旁观者。&ldquo;艺术学科的知识只有在文化与历史的大背景中同学生的情感发生连接后，与学生旧有的文化记忆和生活背景产生融合与分化后，学生才能对某一学科要素、对技能的表现产生学习兴趣和获得欲望。&rdquo;因为学生是&ldquo;活体&rdquo;，是不断变化的，教师的教学预设与实施往往不对等。因此我们要追求教学机智，善于观察和预设教学情境。绘画教学就要顺应学生艺术发展的&ldquo;最近发展区&rdquo;。教师需要做的就是生活经验的&ldquo;重构&rdquo;或&ldquo;解构&rdquo;使孩子观察生活的眼光和感受得到提升，想象力、创造力、表现力得到扩展。罗思菲德还宣称&ldquo;在艺术教育里,艺术只是一种达到目的的方法,而不是一个目标。艺术教育的目的是使人在创造的过程中,变得更富创造力,而不管这种创造力施用于何处。假如孩子长大了,而由他的美感经验获得较高的创造力,并将之应用于生活和职业,那么艺术教育的一个重要目标就已经达到。&rdquo;我们始终要有个概念：学生是&ldquo;活体&rdquo;，时刻都在改变，教师的思维始终要处于&ldquo;游离&rdquo;状态跟上学生的思维。我们教师要做的重要工作是&ldquo;唤醒&rdquo;：唤醒学生的直觉生活经验。通过独具匠心的教学设计，达到学生旧有生活经验的对接，促进学生符号审美经验与表现的知觉链接。如果这种意识都没有，教学设计的实效性难以实现。     &ldquo;今天的社会里，学生学习生活的意义只能在社会生活本身，学习作为学生的主要生存方式，不是学生在基础教育阶段9年生命旅程中一个必然要结束的阶段，学校也不是与世隔绝的‘象牙塔’，学校与社会生活，美术课程学习英语社会生活应该是融为一体的。假如美术课程与教学的实施游离于学生的社会生活经验之外，恰恰意味着学生的美术学习本身没有意义或者根本不重要。&rdquo; 这段论述表明生活体验对学生成长的决定意义。新课程主张的学生自我发展的能力培养，给予了教师充分的...