读《月亮与六便士》有感五篇

读《月亮与六便士》有感五篇【篇一】开头看了几遍才一咬牙坚持把这本书看完，动力就是毛姆那犀利的幽默。把毛姆放到今天，估计在网络上没人杠得过他。他的嘴巴实在太皮，却又一针见血。在阅读过程中，我常常忍俊不禁，却又着实佩服他。读完整本书，并没有给我书本包装上所写的“满地都是六便士，他却抬头看见了月亮”这追求梦想不懈的感觉。相反，它给了我混乱，各种想法一齐蹦达在我的脑海中。我也看了不同平台上关于这本书的读后感，好像大部分都在强调主人公查尔斯的自由与勇敢，我想这契合了现今流行的口号“做自己”。我钦佩的不是查尔斯为了绘画而脱离原轨道的勇气，我钦佩的是他的意志力。在整个过程中，他完完全全不在乎物质，不在乎外界对他的看法。他既像柏拉图理念中受了上帝启示而癫狂的艺术家，又像是基督式的受难者。当然这里我是站在自我的角度去评判查尔斯的。对于查尔斯本人，在这个过程中，他就像钢铁般不动情绪，并且还会因为性的欲望而厌恶自己，因为他说这欲望会阻碍他的绘画。 在阅读的过程中，我由最开始不喜欢查尔斯到最后为他开心，开心他终于找到了心中的那个点，我一点也不为最后那幅惊天动地的被烧毁的画而可惜，相反我觉得它应该被烧毁。精神层面的东西被表现在绘画上，当它被画出来的那一刻，就已经涅槃了，因而也不需要任何外在的物质来证明。这正是艺术创作的心声：当你完成了伟大的作品，它便离你而去，因为艺术的最高诉求并非任何实体，而是那遥不可及的精神的涅槃。我想这比主人公的原型人物之一的后印象派画家高更来得更罗曼蒂克。与《月亮与六便士》的作者毛姆同时代的作家是卡夫卡，普鲁斯特，乔伊斯等，这些人的作品要么荒诞，要么形式新颖，让人难以阅读。可是毛姆走的不是这条路子，他更显得老道，富有同情心。在《月亮与六便士》中，他没有对查尔斯夫人，布兰奇，卡迈克尔医生等人进行批判，他知道她们虚伪，被欲望掌控，唯利是图。他只做了自己观点的表达，并且都是以“我”的想法呈现的，没有和人物直接对话。这让我想起了写《异禀》的汪曾祺。这是一本值得再次阅读的书，也正因为这本书，毛姆成了我的心头好。他可是真正的有趣之人。字里行间不仅是犀利的幽默，还带着调皮，时不时给你一个梗接，太对我胃口。真想和他做朋友啊。最后，以非常著名的文段结尾，致敬毛姆： “这一定是世间无数对夫妻的写照。这种生活模式给出的是天伦之美。它让人联想到一条平静的小溪，蜿蜒流过青青的牧场，被浓荫遮蔽，最后汇入苍茫大海；但是，大海如此平静，始终沉默，不动声色，你会突然心生烦恼，感到莫名的不安。也许，这只是我自己的怪诞想法，这些天来一直在心头作祟，我总感觉，大多数人这样度过一生，好像不大对劲儿。我承认这种生活的社会价值，我也看到它井然有序的幸福，但是，我的血液里有一种强烈的冲动，渴望一种桀骜不驯的旅程。这样的安逸总让我惊惧。我的心渴望更加冒险的生活。只要我能有所改变――改变和不可预知的冒险，我将踏上嶙峋怪石，哪怕激流险滩。”【篇二】“月亮”是一个人的梦想，“六便士”是一个人的财富，也就代表现实。斯特里克兰丢下自己的硬币，追逐天上的月亮，但我印象最深刻的却是斯特洛夫——我总在他的身上，看到现实中的人的影子。 在我看来，他内心善良，外表不堪；拥有发现美的眼睛，却表达不出来。在书中，这些被无限放大，让他显得矛盾无比，从而被周围的人嘲笑。实际上，这是大部分普通人的写照。像斯特里克兰一样，心中除了梦想之外没有别人的人，不仅是非常少的，而且显得很自私，我并不觉得值得赞扬。书中“我”和斯特里克兰总是在刻薄地笑话斯特洛夫，但我不觉得斯特洛夫有什么地方可笑，相反，每当我看到他，都觉得可悲。他分明在待人处事方面非常在行，自己的事情却是一团糟。正如我们开导他人的时候，说得头头是道，到了自己遇到类似的问题的时候，却不知如何是好。他面对妻子的出轨，卑微地等待，让我看得恨铁不成钢，这实在是卑微过头了！但现实中不乏这些一生等待对方回头的人。他们不懂如何去和自己爱的、欣赏的人相处，所谓的“善良”、“真诚”，并不是这样表达的。我想每一个普通人从斯特洛夫身上都能看到“烂好人”的下场。这并不是说要像斯特里克兰一样做一个自私的人，而是告诉我们，与人相处很重要的一点是平等。斯特洛夫说：“爱情中如果考虑自尊，只能说明你更爱自己。”但我认为不管是爱情还是其他情况，爱自己不代表不爱其他人，而其他人必须先把他平等地看待，才能给他相对的爱。要首先尊重自己，才能把自己想传递给别人的善良传达出去。如果别人不领情，那自己也没有必要刻意帮忙。 我想起以前我校外的朋友有段时间常常向我抱怨，每次她想帮她学校里的同桌，都被冷淡地拒绝了。我疑惑地问：“那你别帮她不就好了吗？”她低下头，说：“我觉得她是个很棒的人，想跟她交朋友，但是又不知道说些什么好，只好试着帮她做点什么。现在忙越帮越多，但是每次她都显得很讨厌我的样子……”她的声音越来越不自信。终于一天她向同桌袒露自己只是想成为她的朋友，希望她别讨厌自己。同桌很是惊讶，说并没有讨厌她，只是习惯于自己独立完成一些事情，不喜欢无缘无故受到别人的帮助罢了，两人的心结就此打开了。我作为听故事的人，很庆幸当时她们心里都装着自己，同时也装着别人。如果我的朋友只想着别人，她只会一直受气；如果那位同桌只想着自己，那么坦白过后，她会觉得看不起这个只会帮别人忙的人而不会和她成为朋友。每个正常人心里都有自己和他人的一席之地。当遇见自己在意的人时，一味地降低自己，去迎合别人，是对自己和他人都不尊重的表现。每个人都应该保留自己尊严的底线，那就是善待自己，才不会被忽视，或者更甚，像书中一样被嘲笑。尊重自己，是和其他人交往的前提，也是底线。【篇三】读完《月亮和六便士》的最后一页，我最先想到的是这句话。就好像这句话本来就在那里，就等着这本书唤它出来一样。当然，取决于真正爱的是月亮，还是六便士。 月亮，代表心中崇高无尚的理想，而六便士，代指金钱，地位，代表世俗所重视的东西。这本书的主人公斯特里克兰就是一位为了心中的月亮放弃了六便士的人。这样说也并不太恰当，因为他并没有经过权衡，心中的月亮便成了他的一切追求。从一名中产阶级的股票经纪人，一个普通魁梧的中年人，一对儿女的父亲，一名乐于应酬的女人的丈夫，突然间逃离了现有的一切，从伦敦辗转到巴黎，又辗转流离到了塔希提岛，最后在如画的岛上找到了他所追求的真谛，接近生命的尾声时，他将他的感悟画在居住的小木屋里，然后用剩下的生命对着他的画作体悟，临终前又嘱咐妻子将小屋付之一炬，只留下他平时的一些画作供世人惊艳。他临终前是安详的，正是因为他追逐到了心中的月亮，有限的生命也就变得充满意义。对于世人来说，他是个普通，其貌不扬，说起话来又尖酸刻薄，丝毫不会圆润的人，就如同“圆孔里的方塞子”。对于周围的世界，他显得格格不入。对于绘画艺术的追求，他也不追求赞赏，而是遵从自己的内心，追寻真正有价值的艺术。 绘画对于他而言，是必须要去做的事情，没有任何理由，“有的人没有出生在正确的地方……他们始终把亲友视如陌路，对生平仅见的环境毫无感情，也许正是这种疏离感推动他们远走高飞，去寻找某种永恒的东西，某片能让他们眷恋的土地”，这土地也适用于精神领域。这种追寻是冥冥中的指引，像隧道中的唯一光束，让人不得不靠近。以致于，打零工也是为了画画，赚够了一段时间的钱，就去画画。书中的一个例子是一个很好的类比，有两名医生，一名特别出色，年纪轻轻就被选为医院的管理层，他却由于偶然的旅行，喜欢上一方土地，当了当地一名普通的检查员，而稍微逊色的一个医生，接替了他的位置，名利双收。在后者评判前者糟蹋自己时，作者进行了灵魂拷问：“难道做自己最想做的事情，生活在感到舒服的环境里，让内心得到安宁市糟践自己吗？难道成为年入上万英镑的外科医生，去的如花美眷就算是成功吗？我想这取决于你如何看待生活的意义，取决于你认为你应该对社会做出什么贡献，应该对自己有什么要求。”取决于自身如何定义安宁。让我想起电影《海上钢琴师》的一句话，一个人的界限究竟在哪里？他究竟需要多大的空间？ 如今已经是2018年，再过一个月，就到了月亮和六便士成书一百年的2019年，这样的心灵拷问仍然不过时；非但不过时，又更加深刻了些。现代人所面临的世界正在以更快的速度迭加，更加多元化更加纷杂，如何去追寻内心的月亮，答案连同问题都被埋没在了寻常的热闹中，让人身不由己地随波逐流。人们往往能看到众人所喜欢的东西，却常常忘了自己的真正所爱。灯光隐藏了星空，雾霾遮住了月光。多元化触手可得，设置界限反而是难题。人们热衷于形成统一的观念，然后利用这种观念对他人加以评论，对于“格格不入”的人鲜有宽容。在这种潮流中，不但忘记了自己来时的路，也忘记了每个人都可以有自己独特的梦想。忘记了世界本来就有不同的方向。忘记了要追求月光，就要靠近原野。在这个嘈杂的世界里，如果静下心来，不妨想想，对于自己而言，真正的月亮是什么，能否为了它，赴汤蹈火，如果不能，请不要用自己的六便士去衡量别人的月亮。不过，在如今的社会中，如果有幸找到了自己的月亮，那就去追随，因为这个物质丰盈的世界，不缺少六便士，缺少的是寻求事物本质的内心，无限地接近本质，伴随而来的，往往也有六便士，在这个过程中，还会收获内心的安宁。因为没有什么美，是无限接近于事情的本质。 【篇四】梦想的月亮还挂在天上吗——读《月亮与六便士》读后感1500字：在远离世界文明的塔拉瓦奥之上的山凹，在一座当地人的小屋里，墙壁上被一幅奇特、精妙的画儿盖满了。它的美妙和神秘难以形容，让人喘不过气来：它气势庞大、富于感官作用，热情奔放；然而也有着某种令人恐惧的东西，它深入大自然隐秘的最深处……它画的并不是人类，会让人隐约想起某种黑色的魔法，美丽而淫秽。这是英国作家毛姆在《月亮与六便士》一书中对主人公史崔兰画作的展示。书中通过医生科特拉斯来详尽描述，借以表达对画家史崔兰的艺术境界的赞美和同情。难以想象的是，这位画家——身患麻风病的重症患者，拒绝就医和隔离，在双眼慢慢失明的时候，常常一连几小时坐在两间彩绘过的屋子里，创作和“欣赏”它的天才之作。随着作品的完成，他那独立而饱受折磨的灵魂终于得到了安息，好像完成了他的使命一样。更令人不可思议的是，他临死之时，又让同居在一起的女子爱塔将这幅伟大的杰作焚毁了。 书中的主人公史崔兰就是这样一位怪人：言行怪诞，出其不意的做法让人难以理喻，而他的内心在“挣扎”着什么，在苦苦追求着什么？我们往往会对身边太出格的人来加以极端的评判，以“神经病”和“大脑进水”来戴上有色帽子，不去顾及和探究其人内心真实的想法。如果类似史崔兰的人出现自己身边，我们或许还真的难以接受，好在多元化思维状态下，时间允许的话，我们会对这样的人产生好奇，甚至跟踪“报道”，来成为茶余饭后的谈资。不惑之年的他选择了离开和谐稳定的四口之家，去法国巴黎寻找最初的梦想——画画。平稳安逸的家庭秩序被破坏了，温柔精明的妻子和乖巧听话儿女无法接受突来的事实，想方设法寻找史崔兰的“行踪”——他并没有和别的女人私奔，而是在破烂肮脏的旅馆里，在饥一顿饱一顿的生活里暗放漂泊的灵魂……常说家庭是幸福的港湾，是身心疲惫之时放松的栖息地，而史崔兰抛妻舍子，于家庭责任与义务不顾，心里只想着画画的事情，看起来是多么的幼稚可笑，惨遭非议和责罚是不可避免的，对家庭和亲人而言，他是无情的。 对于帮助他的朋友，他更是冷酷和无义。当同是画家的朋友史特洛夫要将病得奄奄一息的史崔兰接过来同住时，遭到了妻子布兰奇的强烈反对。好不容易将史崔兰安顿在自己的画室里，朋友和妻子精心服侍照料，最后史特洛夫却被从画室赶了出来，而妻子却甘愿为画家史崔兰“献身”。这种戏剧般的生活情节，往往是由爱心而懦弱的人和那种阴晴不定，性情古怪的人共演的“闹剧”。脾性难以捉摸的他，导致布兰奇服药自杀，一心看好他创作前景的史特洛夫含恨回到老家荷兰。大家眼中的恶棍，让人不齿的家伙，却全然无谓的模样，认为这都是朋友和妻子“自愿”的。想来，史崔兰在尔虞我诈的生活底层，坚守着兴趣爱好，这种极端的行径背后有着深深的无奈吧。他在探索艺术的最高境界，想要找到心灵与身体和谐交融的美满，物外的东西对他来说，或许只是负累而已。当史崔兰在塔希提岛真正安顿下来，与爱他的女子爱塔过起“世外桃源”的原始生活，那才是他创作灵感不断喷涌的阶段。那些大自然生长的热带林木，果实种子可以换钱，溪流里洗澡，岛礁中捕捉海鲜，村风淳朴单纯，他们无忧无虑地生活，尽享天人合一的美好……在病情恶化的情况下，在世俗难以理解的眼光中，画家史崔兰用这种决绝而坚韧的固执，甚至有些偏激的做法，为他的人生交付了答卷。 难道他是被魔鬼附体了？看了他的经历，我们除了扼腕同情，还有什么吗？“紧紧扼住他的是一种创造美的激情。这种激情搞得他不得安生，驱使他四处奔波。他永远是个朝圣者，被神圣的乡愁缠身，他体内的恶魔冷酷无情。有些人追求真理的渴望是那么强烈，以至于为了得到它而不惜粉粹自己世界的根基。”史崔兰就是这样的人，对他而言，美代替了真理。这或许就是本书要揭示的答案。突然发现这本名著之所以影响了世界，还在于耐人寻味的题目：美丽的月亮是高悬的儿时美梦，六便士是沉落现实的物质诱惑。当我们一直低着头去寻找身外的财物时，对那些一直企图摘下天上月亮的人，投去讥讽和嘲笑的眼光……【篇五】读书，是为了我们能够认知社会、人情、人性，作为作家，我尽量了解和提供这些，但不是去判断人性。——毛姆美可不是随随便便就能捡到的，美是美妙，是奇异，艺术家通过灵魂的煎熬，才能从宇宙的混沌中创造出美。而当美出现了，可不是每个人都能认出来，你得重复和艺术家同样的奇异之旅，你得用心，这需要智慧、勇气、感觉和丰富的想象力。——德克女人心中的爱，往往是亲昵和安慰，不过是衣食无忧的满足、财产殷实的骄傲、受人爱慕的愉悦、家庭圆满的得意，很多时候，当这些成为一种无伤大雅的虚荣，面对真正渴望的激情时，往往显得手足无措。 但爱是需要无私忘我，需要柔软与矜持的，而追求永恒星辰的人，是不会真正爱上任何一个人，包括他自己的。——毛姆他不需要爱情，他觉得，这是人性的弱点，他有时需要女人，当他的欲望得到满足，就会去忙别的事情了。他无法克制自己的欲望，它囚禁着我的精神，他盼着有一天，我可以不受到欲望的支配，自由自在的去工作。因为他觉得，女人除了爱情，什么都不懂，所以她们把爱情看得非常重要。这太荒谬了!他讨厌女人试图向说服他们去相信，这就是生活的全部，实际上，这只是微不足道的一个部分。他知道，欲望是健康的、是正常的，而爱情，爱情是一种病!当被一个女人爱上的时候，除非禁锢他的灵魂，不然女人是不会罢休的。男人的灵魂在天际飘荡，女人却想将他囚禁在自己的账本里。