湖南省长沙市望城县乔口镇乔口中学七年级语文上册11春视野拓展素材_论朱自清的散文艺术新版新人教版

《论朱自清的散文艺术》朱自清先生是我国现代文学史上一位很重要的作家。在“五四”新文化运动中，他以长诗《毁灭》奠定了他的新诗人的地位，以小说《笑的历史》显示了他文学创作的才华。接着，他又以《桨声灯影里的秦淮河》作为开手，致力于散文的创作。他的“艺术性的散文”，先后成集的有《踪迹》（诗文集）、《背影》、《欧游杂记》、《你我》、《伦敦杂记》、《标准与尺度》等。经过艰苦的艺术磨炼，朱自清终于成为一位有杰出建树、有独特风格的散文家。他的散文创作，对于创建白话散文作出过不可磨灭的历史贡献，对于“五四”以后以及当代的散文作家几乎都产生过一定的影响。郁达夫说过：“朱自清虽则是一个诗人，可是他的散文仍能够贮满着那一种诗意，文学研究会的散文作家中，除冰心女士外，文章之美，要算他了。朱自清的散文确实有着超乎寻常的美感力，他丰富的艺术经验，需要我们认真地予以总结，值得我们认真地学习、借鉴。一优美的散文，必须讲究艺术构思。高尔基曾经指出：“除了观察、研究、了解，还必须‘构思’，创造。创作——这是把许多细节联成一个或大或小的有完整形式的整体……没有‘构思’艺术性是不可能的，而且也不存在”。（着重号引者所加）短小精悍的散文，尤其要讲究构思。散文的艺术魅力，集中地体现在艺术构思方面。朱自清散文的艺术构思，十分注重“眼”的安设。散文贵有“文眼”。这是我国古代散文一条传统的艺术经验。古人云：“揭全文之指，或在篇首，或在篇中，或在篇末。在篇首则后必顾之，在篇末则前必注之，在篇中则前注之，后顾之。顾注，抑所谓文眼者也。”唯有“眼”，题旨才会有隐显，意境才会有虚实；唯有“眼”，剪裁才会有详略，结构才会有疏密。“眼”，是散文艺术构思的“焦点”，它是作者经过艺术的概括和集中，把作品的思想与艺术辩证统一起来的“凝光点”。试看《荷塘月色》。这篇散文是抒写作者心境的一个名篇，作于1927年7月。作品开头就是开门见山地“揭全文之指”：“这几天心里颇不宁静。今晚在院子里坐着乘凉，忽然想起日日走过的荷塘，在这满月的光里，总该另有一番样子吧。”起首句的“心里颇不宁静”是全篇之“眼”。接着，作品写小路的“静”，写自己踽踽独行的“静”，写荷塘景色的“静”，写月色朦胧的“静”，以此反衬自己的“心里颇不宁静”。再接着，以荷塘四周蝉声和蛙鸣的“闹”突出荷塘月色的“静”，又以联想江南采莲的旧俗、梁元帝的《采莲赋》和《西洲曲》关于采莲的热闹、嬉戏的情景，进一步反衬此时此地荷塘月色的“静”。最后画龙点睛：“这令我到底惦着江南了”，含蓄地揭示出“心里颇不宁静”的原因所在。众所周知，江南时期的朱自清，在共产党的影响下，曾经以革命民主主义的姿态战斗过，呼唤过；然而，大革命失败以后，严酷的斗争现实使他陷入极度的苦闷和彷徨，“心里”是“颇不宁静”的。从表面上看，作品处处扣住一个“静”字，从各个侧面看、用各种手法描写、渲染荷塘的“静”。实质上，处处扣住“心里颇不宁静”一句，正是为了突出地抒写心灵的“风乍起，吹皱一池春水”的不“静”，正是为了抒写回首江南斗争生涯的苦闷和彷徨。因此，由于“眼”的艺术安设，“荷塘月色”这幅风景画，变成了一幅作者抒情的图画，赋予了特有的音调和色彩。9不难看出，朱自清散文中的这种“凝光点”，使作品能够“贮满诗意”的内核。有了它，作者主观世界的情和客观世界的景就能够得到高度的统一，意境的开拓就有了逐层转深的“神经”。有了它，诗意才能传出熠熠的神采。散文的诗情画意从何而来？自然是从生活中来。然而，在作品中艺术地再现生活的诗意，首先必须在构思中艺术地安设“眼”，让这个“凝光点”映照和牵制作品的每一个部分，才能有层次地、和谐地构成诗的意境，这是朱自清散文构思的艺术经验，也是他构思缜密的集中表现。有人曾经指出，杨朔散文的意境创造，注意突出“眼”，这自然是不错的。但可以指出，杨朔在这一方面是深受朱自清的影响的，而且比起朱自清，他还稍逊一筹。朱自清有更高的艺术造诣，他借鉴了传统的经验，又有着自己的创造。首先，朱自清安设作品的“眼”，能够与抒情基调揉和起来，统一起来，因而意境更有主观抒情的色调，更有一种艺术抒情的美感力。《荷塘月色》的“心里颇不宁静”的“眼”，是与作者苦闷、彷徨的抒情基调揉和在一起的。《冬天》，写了三个冬夜的三件事。第一个冬天，写少年时弟兄们夜晚坐在桌边，围着“小洋锅”吃白煮豆腐，父亲从锅里一一夹豆腐给孩子们吃；他说，“吃了大家暖和些。”第二个冬天，写“我”在一个夜晚与两个朋友S君和P君相约游西湖，月色很好，兴致很浓，而从此分别。第三个冬天，写一家四口住在台州山脚下，冬夜十分寂静，但“家里却老是春天”。接着，写了这样一幅感人的画面：“有一回我上街去，回来的时候，楼下厨房的大方窗开着，并排地挨着她们母子三个；三张脸都带着天真微笑的向着我。似乎台州空空的，只有我们四人；天地空空的，也只有我们四人。那时是民国十年，妻刚从家里出来，满自在。现在她死了快四年了，我却还老记着她那微笑的影子。”写了以上三件事之后，文章结尾说：无论怎么冷，大风大雪，想到这些，我心上总是温暖的。显然，“温暖”是作品的“凝光点”。父之怜，友之谊，妻之爱，都归趋在“温暖”二字上，三个不相关联的生活断片也由这两个字凝成一个整体。同时，文章又以父之怜、友之谊作为“妻之爱”的陪衬、烘托，因而“温暖”这个“眼”的艺术设计，与作者追悼亡妇的凄冷、悱恻的抒情基调，又是相反相成地揉和在一起的，作品抒情的主题律旋就显得十分鲜明、十分突出。读之，越发使人感到有一股摇撼心灵的艺术力量。其次，朱自清散文“眼”的安设，还能够做到不事雕琢，不露痕迹。艺术的大忌是人为的雕琢。有一些散文，唯恐读者不知作者的匠心，作者总要站出来说主题，说“文眼”，特别是在画龙点睛的地方雕琢词句，敷衍文字，矫饰有过，痕迹累累。杨朔的《雪浪花》是有口皆碑的名篇，诚如有人所指出，“是叫浪花咬的”一句中的“咬”字，是作品的“眼”。确实这个“咬”字用得好，安设得巧妙，但总感到略有点痕迹。而朱自清“眼”的安设，却能够在“看似寻常”之中看到“最奇崛”的功力，有一种自然的美感。《荷塘月色》是如此，《冬天》是如此，我们再看另一篇名作《春》。这篇抒情散文，先写对春天的盼望，其次勾画春天的轮廓画，然后从轮廓到局部，“推”出草、花、春风、春雨四幅“特写”，从各个侧面工笔细描春天的勃勃生机和无限的创造力。最后从自然景物的描绘进而转到春天中人的活动描写，“推”出一幅迎春图：天上风筝渐渐多了，地上孩子也多了。城里乡下，家家户户，老老小小，也赶趟儿似的，一个个都出来了。舒活舒活筋骨，抖擞抖擞精神，各做各的一份儿事去。“一年之计在于春”，刚起头儿，有的是工夫，有的是希望。9初看起来，还不能一下找出作品的“眼”，但细加体味，“一年之计在于春”一句就是“眼”。作者写自然景物的生机和创造力，就是为了写人们对春天的希望，写人们的创造精神。可见，这句谚语正是作品诗意的内核。而这个“眼”，作者没有让它盘空而出，放在显眼的位置，更没有粉饰字句，而是把它作为寻常的一句议论，放在画面的描叙之中，显得平易，自然，协调，和谐，没有一点斧凿之痕。究其实，这种安设的自然之中，有曲曲折折、由幽入明的艺术构思的匠心，同时又使散文的意境具有含蓄隽永的美。“眼”的艺术安设，使朱自清的散文构思具有缜密的特点。二散文是长于抒情的文体，与其他文学体裁相比，尤应当抒写“作者心灵的歌声”。朱自清的“文章之美”，是与他的抒情艺术分不开的。他作品的抒情，是有其鲜明的特色的。其一是，在抒情与叙事的结合中，追求一种真挚的美。朱自清在创作初期，因为，“情绪终觉狭小，浅薄，所以常要借重技巧”。后来他运用“写实主义”的创作方法，注意在散文中抒写自己的真切感受。正如他谈选材时所说的那样：“作者将它情意化了，比人更深入一层，便另有一番声色。”在那些偏重于叙写“身边琐事”，儿女情长的散文中，如《背影》、《给亡妇》、《儿女》等，朱自清善于通过娓娓的叙事，将自己所经历的事情“情意化”，质朴地抒发自己的真情实感，以此获得另一番抒情的“声色”。《背影》，是朱自清誉满文坛的代表作。叙写“我”和父亲为祖母去世而奔丧回家，“我”要回北京读书，恰好和父亲同行至南京。“我”渡江到浦口，准备上车北去。父亲先是再三嘱咐一个熟识的茶房送“我”，后又怕茶房办事不妥帖，又亲自送“我”上车。临行时，父亲在“变卖典质”、“家中光景很是惨澹”的情境下，又特地为“我”买几个桔子来：我看见他戴着黑布小帽，穿着黑布大马褂，深青布棉袍，蹒跚地走到铁道边，慢慢探身下去，尚不大难。可是他穿过铁道，要爬上那边月台，就不容易了。他用两手攀着上面，两脚再向上缩；他肥胖的身子向左微倾，显出努力的样子。这时我看见他的背影，我的泪很快地流下来了。我赶紧拭干了泪，怕他看见，也怕别人看见。我再向外看时，他已抱了朱红的桔子望回走了。作品以父亲的“背影”作为艺术抒情的“泉口”，由远而近，铺陈叙事，字字句句融注了惦念父亲的感情和无以孝敬的痛惜之情，字真意切，荡胸涤肠，袒露出感情的真挚美。作者谈这篇散文的写作动因时说：“我写《背影》，就因为文中所引的父亲的来信里那句话。（按：即指“我身体平安，惟膀子疼痛厉害，举箸提笔，诸多不便，大约大去之期不远矣”中的末一句。）当时读了父亲的信，真的泪如泉诵。我父亲待我的许多好处，特别是《背影》里所叙的那一回，想起来跟在眼前一般无二。”作者将自己的真挚情感与叙事结合起来，不是简单的凑合，而是“情”与“事”的交融，是通过一系列的典型的生活细节，抒写自己的衷情。因此，在他的笔下，生活细节自然而然地变成了感人的“抒情细节”。父亲买桔子的蹒跚背影；亡妇“换了金镯子帮助我的学费”；痛打阿九之后妻的一场哭诉；叶圣陶不与人争辩那句“这个弄不大清楚了”的和易、宽容的笑语（《我所见的叶圣陶》）等等，这些细节不事粉饰，不着意渲染，就有“此中真歌哭”的抒情魅力。9抒情的生命在于真实，作者抒发的感情愈真实，就愈能见其真挚的美。只强调抒情的技巧则失其真，也必然失其美。朱自清偏重借叙事抒情的散文，感情委婉，细腻，缠绵，真切，一方面是注意到选材的详略、笔墨的淡浓、布局的虚实，另一方面，也是主要的一方面，是因为“有时旁薄郁积，在心里盘旋回荡，久而后出；这种情感必极其层层叠叠、曲折顿挫之致。”归根结蒂，朱自清的“抒情小品”，在“五四”以后有别于周作人的冲淡，有别于俞平伯的缠绵，有别于徐志摩的矫饰，之所以能独树一帜，“另有种真挚清幽的神态”，这与他在抒情与叙事的结合中追求“真挚的“声色”，有着密不可分的关系。朱自清抒情的特色其二是，在抒情与描写的结合中，追求一种绘画的美。在朱自清的散文中，偏重于借景抒情的作品占较大的比重，除前面已经提及的作品外，还有《温州的踪迹》（组篇）、《看花》、《南京》、《潭柘寺戒坛寺》、《蒙自杂记》等，以及《欧游杂记》、《伦敦杂记》中的许多写景文字。在这些作品中，朱自清善于用重彩画笔描绘各种风景画、风俗画。他重视以形传神，尤重形似，主张“以形为本”，“不求”‘形似’，当然就无所谓‘逼真’”，孜孜以求一种绘画的美。写景是为了抒情。朱自清说过“融景入情”，就道出了“景”与“情”的辩证关系。他的写景作品确实做到了“融景入情”，秦淮河、荷塘、春……等自然风景，经过作者感情的融注，都带上了“个人”的色彩。为了尽情渲染自己的情感，朱自清一般采用工笔细描的艺术方法。在这一方面，有两点尤为突出：一是化动为静的艺术描写。如：从寺后（按：指鸡呜寺）的园地，拣着路上台城；没有垛子，真象平台一样。踏在茸茸的草上，说不出的静。夏天白昼有成群的黑蝴蝶，在微风里飞；这些黑蝴蝶上下旋转地飞，远看象一根粗的圆柱子。（《南京》）请看，在作者的笔下，上下旋飞的黑蝴蝶，比成了“一根粗的圆柱子”。本来是捉摸不定的情景，变成了一幅静的画面，维妙维肖，生动极了。这种化动为静的描写，浓化了草地上“静”的艺术氛围，从而委婉地抒写出作者对南京“到处都有些时代侵蚀的遗痕”的伤感、肃瑟之情。二是化静为动的艺术描写。如：花下成千成百的蜜蜂嗡嗡地闹着，大小的蝴蝶飞来飞去。野花儿遍地是：杂样儿，有名字的，没名字的，散在草丛里象眼睛，象星星，还眨呀眨的。（《春》）野花儿本来是静止的植物，因赋予作者的感情，它们获得了生命，象人的眼睛闪悠，象天上的星星眨动，仿佛成了活灵灵的小动物了，有情致，有神态。这种化静为动的描写，把作者对春天的赞美之情，淋漓尽致地抒写出来了。无论是化动为静的描写，还是化静为动的描写，是写景的需要，更是抒情的需要。朱自清有极其敏锐的洞察力，有细致状物的功力，正如他评论别人的描写艺术所说的那样，笔象“小解剖刀，银光一闪，骨肉判然”。他的抒情经验告诉我们，景物描写愈是带有“个人”色彩的绘画美，感情的抒发也就愈见真切、细致。朱自清抒情的特色其三是，在抒情与议论的结合中，追求一种“理趣”的美。“理趣”，就是诗与政论的结合所产生的一种抒情美感。朱自清赞扬鲁迅杂感时说过：“这里吸引我的，一方面固然也是幽默，一方面却还有别的，就是那传统的称为‘理趣’，现在我们可以说是‘理智的结晶’的，而这也就是诗。”朱自清在偏重于“融情入理”的杂感里，继承了韩柳杂说的“理趣”美，又颇受鲁迅杂文的影响，形成了自己的特色：在叙事中有论理的美，在论理中有抒情的美。他早期的杂感，如《生命的价格——七毛钱》、《航船中的文明》、《旅行杂记》、《执政府大屠杀记》等，缘事而论，将叙事和议论结合起来，把矛头指向旧的社会制度、社会风习和反动的军阀执政府，幽默诙谐中藏有批判的锋芒。他后期的杂感，如《这一天》、《文艺节纪念》、《论不满现状》、《新中国在望中》等，满腔的诗情常常是通过热情的呼唤、痛快的议论表现出来的。《这一天》，是朱自清参加“七七”抗战两周年纪念之后写的，文章写道：9从两年前这一天起，我们惊奇我们也能和东亚的强敌抗战，我们也能迅速的现代化，迎头赶上去。世界也刮目相看，东亚病夫居然奋起了，睡狮果然醒了。从前只是一大块沃土，一大盘散沙的死中国，现在是有血有肉的活中国了。从前中国在若有若无之间，现在确乎是有了。从两年后的这一天看，我们不但有光荣的古代，而且有光荣的现代；不但有光荣的现代，而且有光荣的将来无穷的世代。新中国在血火中成长了。作者为新中国的诞生、为抗战的最后胜利而引颈展望、仰啸高歌。对祖国深沉的爱恋，对光明的热烈憧憬，对日本帝国主义的切齿之恨，都是通过“融情入理”的议论来抒写的，以情驭理，情理俱美。这种抒情的“理趣”美，是作者“理智的结晶”，更是作者反帝爱国的热情喷薄和升华的结晶。总之，朱自清的抒情是与叙事、描写、议论交织起来的，因作品的立意和题材的不同，而显示出多姿的抒情美：真挚美，绘画美，“理趣”美。偏重于叙事的“抒情小品”则见委婉缠绵，偏重于描写的写景篇章则见细致绮丽，偏重于议论的杂感则见机智深沉。三散文具有诗的素质，诗的构思、诗的意境、诗的抒情、诗的语言，此外，还有诗的结构。结构艺术，是构成散文美感的因素之一。朱自清的散文具有浓烈的诗意，也是因为他是布局营构的能工巧匠。散文没有固定不变的结构格局。但是，结构作为形式美的因素，是为作品的主题思想服务的。意境是体现主题的主要手段，因此散文的结构为主题服务，也就是为创造意境服务。朱自清善于驾驭结构艺术，以此创造作品的意境，这是他作品经营结构的一条根本的艺术原则。《背影》中父亲的“背影”，如前所说，是艺术抒情的“泉口”。这个“泉口”，也是作品意境的“凝光点”。作者从创造意境出发，对关于“背影”的各种材料进行了艺术剪裁和布局。开头从“我”对父亲的“背影”回忆写起，用极为简练的笔墨回叙祖母去世、父子奔丧的往事，定下拳拳思亲的基调，创造出诗的抒情意境的氛围。然后笔锋一转，略施重墨，艺术镜头由远推近，叙写父亲决定亲自为我送行的情景，初步揭示出父对子的挚爱之情。接着，作者放肆笔墨，饱墨淋漓地描写父亲给“我”买桔子而过铁道、爬月台蹒跚往来的“背影”，使“背影”这个诗意的特写形象得到最集中、最充分的点染，父对子的挚爱之情和子对父深切思念之情，因此而得到诗情画意的揭示和抒写。最后，概述近几年来父亲劳苦奔波、内衷颓唐的境遇及其对子孙的骨肉之爱，引出父亲的来信，抒写因父亲年老患疾而忧神伤怀的感情，奏出了不忘其“背影”的抒情最强音，升华了作品的意境。请看，这篇散文以“背影”作为艺术镜头的“焦点”，对各种材料进行繁简有致、浓淡相宜的组织安排，层层铺陈，步步开拓，完整地创造了“文中有诗，文中有画”的意境。作品这个“特写式”的布局构图，完美地凝成一个抒情意境，完美地体现了“我父亲待我的许多好处，特别是《背影》里所叙的那一回”的创作意图。9为了有层次有步骤地开拓意境，朱自清擅长在作品的风景画面或生活断片之间贯穿线索，使他散文的结构具有紧凑、完整的特点。秦牧说：“思想象一根线串起了生活的珍珠。没有这根线，珍珠只能够弃散在地。”朱自清的散文是用艺术线索而串起的珠玑闪亮的“项链”，没有弃散的珍珠，没有一点松散的存在。他的作品大致可以分为两种类型的结构形态。一是以叙述线索缝合所见所闻所忆所感的各种材料，如《桨声灯影里的秦淮河》、《执政府大屠杀记》、《背影》、《荷塘月色》等，可称为“纵贯式”的结构；二是以内在的思想感情红线连缀各种不相关联的“画面”或“断片”，如《冬天》、《春》、《南京》、《蒙自杂记》等，可称为“横断式”的结构。前者易成，后者难就。对于后者，朱自清为我们提供了宝贵的经验。刘熙载说：“章法不难于续而难于断……明断，正取暗续也”。朱自清采用“横断式”结构的作品，善断善续，能够把“明断”与“暗续”辩证地统一起来。具体地说，一是用思想感情的红线作为“画面”或“断片”之间连缀的内在线索，二是寻找“画面”或“断片”之间组接的艺术“焊接点。《冬天》，以对亡妇的无限悼念之情串起三个冬天的生活断片，以“我”对每个冬天的感受——“温暖”二字，作为“断片”之间的焊接点，结构显得匀称而谨严。《南京》，描写了种种名胜风景画面：台城、玄武湖、清凉山、莫愁湖、秦淮河、明故宫、雨花台、燕子矶、中山陵等，虽然没有个人记游的叙述线索将它们组织起来，但作者以抚今追昔之情贯穿其中，又以“时代侵蚀的遗痕”作为画面之间的焊接点，构成一个无懈可击的艺术整体。《春》，描绘了六幅画面，以作者盼春、迎春、颂春的欢快激情作为内在线索，次序井然地组合成春天的画廊，而以未露面的诗人鸟瞰春天的一双“眼睛”，作为画面之间的焊接点，因而作品的布局构图一气呵成、天衣无缝。线索的贯穿，焊接点的“焊接”，使朱自清的散文做到“明断，正取暗续”，具有经纬交织、紧凑完整的整体美。朱自清的散文结构，不仅具有整体的美，而且富有变化的美。他从主题的需要出发，善于运用各种对立统一的艺术法则来营构他的作品，处置各种材料，使它们各得其所，以造成意境的跌宕、层次的波澜。这是他散文结构的又一个显著的特点。《桨声灯影里的秦淮河》，以秦淮河“六朝金粉”的遗留“艳迹”——歌妓卖唱，与作者恪守的“道德律”的矛盾，作为结构的“主峰”，而造成了记游情节的高潮。《生命的价格——七毛钱》，在叙写一个可怜的女孩被卖的情景和被卖的原委之后，接着运用联翩的浮想，来勾画她将来受尽折磨、沦落风尘的终生悲剧的图画。这种平中见奇、实中有虚的布局，造成了意境的大幅度的跌宕——展开一种深沉含怒的人生思索，揭出作品“这是谁之罪呢？这是谁之责呢？”的主旨。《白种人——上帝的骄子！》，通过记叙“我”在电车上受到“小西洋人”凌辱的一个生活片断，愤怒控诉外国侵略者在祖国土地上横行跋扈的罪恶，向帝国主义投以狠狠的一击！文章先从“我”的感情上叙写对“小西洋人”的“喜爱”，有意识地渲染他怎样有“露着长圆的小脸”，怎样有“白中透红的面颊，眼睛上有着金黄的长睫毛，显出和平与秀美”；接着又有意识地渲染“我”平素爱孩子的癖好，而在电车上三番五次地看那“小西洋人”；然后描写“小西洋人”下车时对“我”出其不意、攻其不备的袭击：他“走近我时，突然将脸尽力地伸过来了，两只蓝眼睛大大地睁着，那好看的睫毛已看不见了；两颊的红也已褪了不少了。和平，秀美的脸一变而为粗俗，凶恶的脸了！他的眼睛里有话：‘咄！黄种人，黄种的支那人，你——你看吧！你配给我！’他已失了天真的稚气，脸上满布着横秋的老气了！”非常清楚，作者先写其“美”，后揭其“丑”，写“美”是为了揭“丑”，欲擒先纵，欲擒故纵，而使文章顿生波澜、奇峰突起。恰如运用了书法中的“欲左先右、欲前先后、欲上先下”的“逆笔法”，产生了鲜明对照、引人入胜的艺术效果。《荷塘月色》中的动与静，《冬天》中的陪衬与反衬，《背影》中的繁简、浓淡，等等，无一不有对立统一的艺术法则。正是因为运用这种种的艺术法则，朱自清的散文结构不平板，不单调，各有形态，互不雷同，在谨严的整体中有腾挪跌宕，有参差变化，形成了五光十色、丰富多样的结构格局。也正是这个原因，朱自清有的名篇，被当时人评为“白话美术文的模范”，“正是象鲁迅先生说的漂亮缜密的写法，尽了对旧文学示威的任务”。四9朱自清的艺术语言是朴素的。如果说他早期的诗文还有富丽美的一面，那么从他致力写散文以后，他的散文则是“豪华落尽见真淳”的美。他主张“用笔如舌”，认为“文章有能到这样境界的，简直当以说话论，不再是文章了，但这是怎样一个不易到的境界！”他极力提倡文章的“谈话风”，说：“这种谈话风的文章，正是我们所需要的”，追求这种作风，作品才能象“寻常谈话一般，读了亲切有味”。朱自清的散文语言有极深的造诣，集中地体现在建树“谈话风”这一方面。如同画家之于色彩和线条、音乐家之于旋律和音调那样，朱自清对于口语有一种独到的敏感。朱自清的散文中，大量吸收口语体的语言，经过艺术的加工、改造和锤炼，成为自己作品的艺术语言，创造出自己艺术语言的个性风格。我们随便举出两例：你要大碗，他要小碗，你说红筷子好，他说黑筷子好；这个要干饭，那个要稀饭，要茶要汤，要鱼要肉，要豆腐，要萝卜；你说他菜多，他说你菜好。妻是照例安慰着他们，但这显然是太迂缓了。我是个暴躁的人，怎么等得及？不用说，用老法子将他们立刻征服了；虽然有哭的，不久也就抹着泪捧起碗了。（《儿女》）一块口香糖得咀嚼老半天，还是嚼不完，凭你怎么斯文，那朵颐的样子，总遮掩不住，总有点儿不雅相。这其实不象抽烟，倒象衔橄榄。你见过衔着橄榄的人？腮帮子上凸出一块，嘴里不时地嗞儿嗞儿的。抽烟可用不着这么费劲；烟卷儿尤其省事，随便一刁上，悠然的就吸起来，谁也不来注意你。（《谈抽烟》）不难看出，这两段话中的语汇，绝大多数从口语中来，作者并注意采用口语的句法重新进行组织与安排，赋予这些语汇以特殊的“达意”和“表情”的作用。如鲁迅所说，“将活人的唇舌作为源泉，使文章更加接近语言，更加有生气”。因此，读起来象作者与读者对坐，盘膝拉话，亲切有味。由于大量地吸收了口语语汇和灵活地采用了口语句法，朱自清“谈话风”的语言，保留着口语的本色和格调，具有明白如话、通俗平易的特色。虽然，朱自清散文注意、重视吸收口语语汇，采用口语句法，具有“谈话”的作风。但散文语言区别于口语，毕竟是一种文学艺术语言。朱自清对于谴词造句，甚至某一种句式如“是”字句、“有”字句、“在”字句的格式，都是经过艺术琢磨的，都十分讲究语言的艺术表现力。他尤其是对于口语词汇，赋予它们以有情有致的生命。如上面第一例中的“不久也就抹着泪捧起碗了”一句，用“抹”字和“捧”字，而不用“擦”或“拭”，也不用“拿”或“端”，正是取“抹”和“捧”字作为口语的形象性和生动性，把孩子受大人训斥之后那种不敢放肆、老实就范的情态，栩栩传神地刻划出来了。再如第二例中的“嗞”字，本是口语中的一个象声词，通过特殊的“儿化”之后，再重迭起来使用，就获得了动词的性质，浓化了口语的意味。“嘴里不时地嗞儿嗞儿的”，细细吟味，这个词不仅描写出吃橄榄的声响，而且可以想见那种口水流涎、不停啧嘴的动态，具有绘声绘形、声态并作的艺术效果。无须多举例就可以看出，朱自清“谈话风”的艺术语言，有着字外有字、句外有句的韵味，明白如话、通俗平易之中，还有形象生动、浓缩隽永的特色。朱自清语言的艺术锤炼，能够学习和运用口语的节调，构成他“谈话风”语言的音乐旋律。这也是朱自清散文语言显著的美感特征。这里从《春》中举个例子：桃树、杏树、梨树，你不让我，我不让你，都开满了花赶趟儿。红的象火，粉的象霞，白的象雪。花里带着甜味儿；闭了眼，树上仿佛已经满是桃儿、杏儿、梨儿。9作者长话短说，以整齐而又有变化的短句、较有规律的停顿、抑扬有致的句调，构成了一种自然活泼、明快错落的抒情节奏，有口语的音色，更有抒情散文语言的明朗、和谐的旋律，有力地烘托出作者赞美春天的赏心悦目的心情。朱自清善于从语言的音乐性上，赋予他的艺术语言以“既能悦目，又可赏心，兼耳底，心底音乐而有之”的美感特征，确实是“将本国最好的调子”，用于他的散文作品。五屠格涅夫说：“在文学天才身上……其实，我认为，在任何天才的身上，重要的东西却是我想称之为自己的声音的东西。是的，自己的声音是重要的。生动的、自己特有的声调，其他任何人喉咙里都发不出的音调是重要的。”作家只有在内容与形式、思想与艺术的辩证统一中，表现出“自己的声音”，表现出自己的艺术个性，他才会有自己独特的风格。我们读朱自清的散文，处处可见诚恳、老实的朱自清的形象，一个从“狷者”曲折地而又稳健地走向“斗士”的形象。他的作品搏动着“自己的声音”，如他自己所企求的那样：“虽只一言一动之微，却包蕴着全个的性格，最要紧的，包蕴着与众不同的趣味。”要而言之，朱自清散文艺术的“自己的声音”是，通过缜密的艺术构思，创造自然和谐、诗画俱美的意境；通过叙事、描写、议论有侧重的交融，抒写自己的真情实感；通过完整与变化相统一的布局，建筑小巧美观、丰富多样的结构形态；通过对口语的艺术锤炼，建树刚健清新、亲切有味的“谈话”作风：这些构成了朱自清委婉深切、谨严细致的艺术风格，洋溢着真淳、朴实的美。他的艺术风格，有如踽踽独行、沉想凝想而走向黎明的“背影”；有如芙蓉“打着朵儿”，“叶子底下是脉脉的流水”的“荷塘”。李广田曾对朱自清作过这样的评价：“在当时的作家中，有的从旧垒中来往往有陈腐气；有的从外国来，往往有太多的洋气，尤其是往往带来了西欧世纪末的颓废气息。朱先生则不然，他的作品一开始就建立了一种纯正朴实的新鲜作风。”这是中肯的评论。在“五四”以后的散文作家中，有“名士风”，有“绅士风”，有“隐士风”，而朱自清却能够独树一帜，以自己的创作实践，建立了“纯正朴实的新鲜作风”。必须指出，朱自清的这种“纯正朴实的新鲜作风”，正是“五四”以后我国白话散文崭新的民族风格。朱自清认为，“中国文学向来大抵以散文学为正宗”，现代散文的发展，“正是顺势”。他的许多文章在“民众文学”、文学的“通俗化”、“雅俗共赏”、语言的“谈话风”等方面，提出了自己的文学主张，大多围绕着关于散文的民族形式的问题。不仅在理论上如此，朱自清还通过自己的创作实践，努力通过文学的民族形式来体现散文的民族风格。如在艺术构思方面讲究“眼”的安设；在抒情方面善于创造情景交融的境界，追求真挚美、绘画美和“理趣”美；在结构方面注重贯穿线索，运用对立统一的艺术法则，把“明断”与“暗续”统一起来；在语言方面对口语进行大胆的艺术锤炼，追求朴实平易、雅俗共赏的作风。他在我国古代散文的基础上，继承传统的艺术表现形式和表现手法，并进行自己的创造，建树了他散文的中国作风和中国气派。毛泽东同志在谈到中国的新民主主义文化时，曾经说过：“这种新民主主义的文化是民族的。它是反对帝国主义压迫，主张中华民族的尊严和独立的。它是我们这个民族的，带有我们民族的特性。……中国文化应有自己的形式，这就是民族形式。”完全可以这样说，朱自清的散文，“是我们这个民族的，带有我们民族的特性”。他的散文艺术及其风格，是对创建现代散文作出的最杰出、最宝贵的贡献。在创建现代散文的民族形式方面，如果说鲁迅是文化革命的旗手，朱自清则是脚踏实地的一员猛将。在新文化运动的历史长河中，朱自清的散文应占有他应有的光辉地位。99