音乐（心得）之老师，你像音乐的“代名词”

音乐论文之老师，你像音乐的&ldquo;代名词&rdquo; <br />　　从事音乐学科教学多年，历届学生不论校内外什么场合，一般都称我为&ldquo;音乐老师&rdquo;，我常认为是每班每周一节课的缘故，学生记不住我的姓。可今年音乐期末考试试卷中，我发现这事有了意外的注解。我在初一年级试卷出的最后一题是：给老师的悄悄话。主题是提些上课建议，有份答案清晰秀气地写到：&hellip;&hellip;我们都喜欢叫你&ldquo;音乐老师&rdquo;，你像音乐的&ldquo;代名词&rdquo;，有美丽而使人轻松的感觉，我们喜欢音乐课，喜欢你的歌声，给我们多听多看音乐吧&hellip;&hellip; <br />　　我始而讶然，继而汗颜。音乐艺术是伟大的，我只是一名普通的音乐教师，各方面并不出众，课上赏析的音乐作品也犹如音乐海洋中的水滴而已。孩子的心如此纯真，竟把我喻为&ldquo;音乐&rdquo;的代名词，我不禁反思起自己平常课上的教学行为，一下子有了&ldquo;任重而道远&rdquo;的感觉。音乐艺术是素质教育中的重要方面，教师的教学理念、方法最直接地影响着学生的学习态度和习惯。我要做怎样的音乐老师，才配得上学生心目中的&ldquo;音乐代言人&rdquo;身份，才能引导他们，培养他们的丰富情感、积极的音乐想象能力和创造力呢？我想，简而言之，答案应该是最朴素的境界：求真、求实、求创造性。 <br />　　一、            做一个&ldquo;情意求真&rdquo;的音乐教师 <br />　　的确，对于音乐教师来讲，&ldquo;情意求真&rdquo;这四个字包含了广泛深邃的意义：在真正平凡的工作岗位上，认认真真地钻研教材，用真挚的情感全译音乐作品，让学生与音乐艺术进行真诚的对话。音乐是灵魂的表现，而情感是音乐的灵魂。任何音乐作品其实就是作曲家思想感情的抒发和生活的写照，如果教师自己没有细致反复地赏析，挖掘音乐中所蕴涵的真情和哲理，那么引导学生走进音乐时语言表述肯定是苍白枯燥的。师生与音乐之间都不会有真正的情感共鸣。 <br />　　回想自己和许多老师上课的经历，似乎都想使出浑身解数打磨精致的音乐课，真正优秀的音乐课始终以审美教育为核心，把音乐性放在主导地位，而真正的音乐性应该就是作品本身用音乐要素表现出来的思想情感变化。我在课堂上把握住脉络，引导学生去分析、理解乐曲所要表达的内容，多问学生感受到的情绪。如：内蒙民歌《牧歌》，那极富有诗意的歌词，从容舒展、节奏自由、清新优美富有草原特色的旋律，使学生陶醉在充满诗情画意的意境之中，是音乐的&ldquo;情&rdquo;使学生在内地的学生们了解草原，感受草原美丽的风光。情之真切、情之动人。音乐同文字诗歌相比，更胜一筹。因此，我在上这节课时，运用丰富的语言、多媒体课件图片，深入剖析，阐述音乐作品的真情，并在音乐教学中流露自己的真情，用自己最富有激情去感染学生，师生与音乐之间激发真正的情感共鸣。 <br />　　二、            做一个&ldquo;意境求实&rdquo;的音乐教师 <br />　　质朴和真实是一切艺术作品美的伟大原则。这种原则存在于教育领域。我国艺术素养极高的翻译家傅雷，在写给钢琴家儿子傅聪的家信中说道：第一，做人；第二，做艺术家；第三，做音乐家，最后才是钢琴家。他不送儿子留学，也没有进音乐学校，先教孩子学孔孟之道，看《左传》、《史记》等，再一步步系统地踏进音乐艺术的殿堂。这位被传统道德规范熏染的中国人，是参加肖邦国际钢琴大赛中首次得奖的东方人，被评委们认为&ldquo;赋有肖邦灵魂的中国式波兰人&rdquo;。这就是实实在在做人、做事并求艺术真实意境的最佳例子。 <br />　　作为音乐教师，应该树立应该树立终身学习的的观念，建立科学的世界观、价值观和思维方式来指导和实践教学，日常多研读教育理论、音乐史记、艺术美学或文学名著等书籍，勤练教学基本功和专业技能，踏踏实实的上好常态课是关键。教师的人格与精神魅力来自于两方面：一是外在表现能为人师表，如品貌端正，谈吐不俗，宽厚待人；二是知识渊博，多才多艺等。教师适当展示自己的实力，展示歌唱、舞蹈、演奏、即兴伴奏、合唱指挥、作曲、配器等音乐能力。偶尔与学生一起玩音乐互动游戏也不错。教师自己的现场表演可以接近师生之间的距离，使学生觉得老师很实在，有亲和力。 <br />　　三、            做一个&ldquo;教学求创造性&rdquo;的音乐教师 <br />　　新时期素质教育的本质，就是开放性教学，教师要培养有创造力...