14 山水画的意境教学课件

欣赏下面这幅山水画，谈谈你的感受。新课导入 山水画的意境 1.能够把握文章内容，了解作者观点。2.能够体会“意境”的本质，提升传统审美情趣。学习目标 【李可染】（1907—1989），江苏徐州人。中国近代杰出的画家、诗人，画家齐白石的弟子。以山水画成就最高。72岁任中国美术家协会副主席、中国画研究院院长。走近作者 惆（）怅（）真挚（）暮霭（）渲（）染赋（）予身临其境（）朝朝暮暮（）浮光掠（）影chóuǎifùzhìchàngjìnɡzhāolüè字词积累xuàn 惆怅：身临其境：胸有成竹：浮光掠影：语不惊人死不休：伤感，失意。亲自到了那个境地。比喻在做事之前已经有成熟的思考和完整的计划。比喻印象不深刻，好像水面的光和掠过的影子一样，一晃就消逝。意思是作诗或写文章不搜寻到惊人的妙语不肯罢休。形容写作时在语言上下苦功夫。 阅读课文，说说什么是“意境”。意境就是景与情的结合；写景就是写情。要怎样才能获得意境？结合全文进行概括。首先，要仔细观察对象，深刻认识对象，从而产生强烈、真挚的思想感情。然后感情与画作结合在一起，将对象的精神实质表现出来，从而形成意境。整体感知 是否只要把握了“意境”便能创作出好的山水画作品来？请结合最后两段说说。作者认为除了意境之外，还需要有意匠。意匠即表现方法、表现手段的设计，简单地说，就是加工手段。有了意境，没有意匠，意境也就落了空。 探究1：在摄影技术如此发达的今天，山水画是否会被取代？请结合本文观点简要分析。细节探究 山水画 摄影作品 山水画不仅是地理、自然环境的说明和图解，更重要的是其中包含着人对自然的认知和情感，景与情是相融合的。而摄影往往是从实用性和视觉美感出发的，这也就意味着山水画不会被摄影作品所取代。 探究2：作者要说的是山水画的意境，为什么大篇幅分析诗歌的意境？诗歌在描绘景色的时候，往往将情感含蓄的寄托其中，使人能够根据具体的情景感受到无限的情感与意蕴。作者大篇幅的分析诗歌的意境，是因为二者是相通的，是想更直接的让人体会到“意境就是景与情的结合”，从而更好的领会山水画的意境之美。 探究3：“意境的产生，有赖于思想感情，而思想感情的产生，又与对客观事物认识的深度有关。”作者是如何论述此观点的？你认为这个观点正确吗？请结合你的个人经历简要说明。 作者以白石老人画虾为例来论证他的观点。这个观点正确，如我们知道松树的耐寒可以象征它的坚韧，而当我们在雪地里认真观察，会发现只有松树傲然长青，松针贯穿积雪依然向上，此刻，我们会真正感受到这种坚韧的品质是那样真实。 探究4：请你理解“无论写诗、作画，都要求站得高于现实，这样来观察、认识现实，才可能全面深入”一句的深刻含义。写诗，写的是生活；绘画，绘的是风景。它们都基于现实，以现实为原材料。然而，它们融合了写作者与绘画者自身的情感以及体悟，因此，它们又必然高于现实。这就是说，不论是高明的诗还是绘画，最终都会成为客观的景物与主观情感相融合的意境。 山水画的意境概念定义：景与情的结合获得方法深刻认识对象，产生思想感情写景时写情，源于现实超越现实苦心经营（意匠）板书设计 课堂小结本文探讨了山水画的意境，层层深入地阐述了什么是意境，怎样获得意境，最后指出意境和意匠是山水画的关键。让我们明白如何欣赏山水画，从而进一步加深了对艺术作品的领悟力。 阅读下列文段，用自己的话描述“三种境界”的含义。古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界。“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”，此第一境也。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，此第二境也。“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”，此第三境也。——王国维《人间词话》答案示例：王国维所谈人生成就的“三种境界”，即由苍茫彷徨至苦心孤诣，最终得见真理(获得成功)返璞归真，蔚为大观。拓展延伸 欣赏李可染《万山红遍》 “看万山红遍、层林尽染”是毛泽东词作《沁园春·长沙》中的名句，描述了深秋时分，湘江之滨的岳麓山漫山古树皆红的壮丽奇景。“万山红遍”这一题材其实很少有画家敢尝试。一方面，“万山”之意境颇为辽阔深远，极大地考验着画家的空间驾驭能力，若非胸有千山万壑，则根本无法表现“万山”； 另一方面，“红遍”给中国传统山水画出了个大难题：历来山水多以水墨描绘，仅作为点缀的红色在使用上可谓慎之又慎。然而李可染先生却迎难而上，开始大胆尝试创作“万山红遍”。其时，李可染先生恰好占据了天时地利人和。 1954年李可染踏上写生之旅，从江南到桂林，从中国到欧洲，可谓千山万水走过；1960年先生重回画室时，已然是胸中有丘壑。这时，他动笔作出此画，而“红遍”的问题也在此间解决了。他采取了大面积使用朱砂来表现秋色的方法，红为主调，以墨作底，既强调了“遍”字，同时也使秋色更红火、更热烈，更带有丰收后喜悦的气氛。