中国风国风古典传统中国传统音乐与戏曲PPT模板

中国传统音乐与戏曲BEIJINGOPERA 章一中国传统音乐简介章二中国传统戏曲 第一章节中国传统音乐简介传统音乐，绵延几千年包含诸多审美品格，它是一定音乐思想特殊本质的集中体现，是音乐思想意识的结晶。BAOTUWANGLUOKEJIEYOUXIAN “中国传统音乐”是指中国人运用本民族固有方法、采取本民族固有形式创造的、具有本民族固有形态特征的音乐，不仅包括在历史上产生、流传至今的古代作品，还包括当代作品。 “国乐”指的是从古代流传下来，在近代又有所发展的属于“国粹”的音乐，“国乐”的创作时间指的是古代。传统音乐是我国民族音乐中一个极为重要的组成部分，传统音乐与新音乐的区别并不在于创作时间的先后，而是在于其表现形式及风格特征。如二胡独奏曲《二泉映月》、《渔舟唱晚》虽是近代音乐作品，但其表演形式属中华民族所固有，所以也是传统音乐。 音乐的特点是不以说教方式来传播，更多的是通过熏陶及感染的途径，潜移默化地来影响人的心灵，使人的内心更多地得到美的滋润。古人是非常重视音乐的：音乐在社会生活中占有重要地位如：周公制礼作乐、礼乐制度、礼乐文化、春秋时期礼崩乐坏文人七绝：琴棋书画诗酒茶 古典乐器《尚书·尧典》记载“八音”：金、石、丝、竹、土、革、匏、木古乐器中的笙、竽等属匏类；埙等属土类；鼓等属革类；木鱼等属木类；磬等属石类；钟、铃等属金类；琴、瑟等属丝类；管、箫、笛等属竹类。 音乐的内涵音乐理论成果：《礼记·乐记》《史记·乐章》【音乐的产生、功能、与礼的关系】音乐的三个层次：声、音、乐声：指由内心发出的情感之声。“凡声者，生人心者也。情动于中，故形于声。”【人与动物皆有】十二律的传说、七音律的考古发现 音：借助七声音阶，加以旋律和节奏，创作出风格各异的乐曲。“声成文，谓之音。”音乐的风格：积极和消极风雅中正、狂热贲张、淫荡猥琐、颓废低靡…… 乐：具有道德的内涵。“德音之谓乐。”体现人文精神，有助于心灵平和的乐曲。“知音而不知乐者，众庶是也。唯君子为能知乐。”重金属音乐、靡靡之音、恐怖音乐“郑卫之音”（魏文侯与子夏对话） 中国传统音乐特点：融合儒家中正平和、温柔敦厚道家顺应自然、大音希声、清微淡远等思想中国十大古典名曲：“高山流水”、“梅花三弄”、“夕阳箫鼓”（春江花月夜）、“汉宫秋月”、“阳春白雪”、“渔樵问答”、“胡茄十八拍”、“广陵散”、“平沙落雁”、“十面埋伏”。 第二章节中国传统戏曲戏曲舞蹈是戏曲艺术中重要的表现手段，元以后舞蹈逐渐被戏曲吸收，成为戏曲表演的一个组成部分。BAOTUWANGLUOKEJIEYOUXIAN 戏曲（traditionalopera）是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及各种表演艺术因素综合而成的。它的起源历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、更新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系 戏曲的成熟期是元代元代是中国审美大转折的时代，由之前的雅文学为主转向以俗文学为主。曲（散曲、杂剧），更贴近世俗生活，以雅俗共赏见胜。风格上，求抒发率真，锐意尖新，豪辣灏烂，有蒜略味，每多谐趣，以穷形尽相，酣畅淋漓为尚。 饿眼望将穿，馋口涎空咽，空着我透骨髓相思病染，怎当他临去秋波那一转！休道是小生，便是铁石人也意惹情牵。近庭轩，花柳争妍，日午当庭塔影圆。春光在眼前，争奈玉人不见，将一座梵王宫疑是武陵源。——[赚煞]《西厢记》第一折 关汉卿《窦娥冤》“驱梨园领袖，总编修帅首，捻杂剧班头”， 元曲四大家关汉卿、白朴、马致远、郑光祖王实甫《西厢记》 四大名剧西厢记[元]王实甫张生崔莺莺牡丹亭[明]汤显祖柳梦梅杜丽娘长生殿[清]洪昇唐玄宗杨玉环桃花扇[清]孔尚任侯方域李香君 王实甫《西厢记》一个反映古代才子佳人的爱情故事。主人公张生和崔莺莺在红娘的帮助下，历经磨难和斗争，终于冲破封建礼教、门阀制度和家长制的束缚，为自己赢得了爱情和婚姻。为后人昭示了一条追求幸福的光明之路。 主要人物形象：张生（志诚君子）（张珙、张君瑞）：痴情专一、憨朴热忱、才志清俊。崔莺莺（大家闺秀）：美丽温柔、端庄大方、有胆有识、敢于斗争。红娘（梅香）：侠骨柔肠、聪明机灵 故事情节相识，隔墙和诗，西厢遭拒，张生闹病，西厢欢会，拷红，张生赶考，成亲 故事主题“愿天下有情的都成了眷属”，并非简单的才子佳人故事，突出了人的自然情感在爱情中的作用。它启示人们：爱情本是人类最美好、最高尚、最宝贵的感情；建立在爱情基础上的婚姻，是人类梦寐以求的真正幸福。 《牡丹亭》汤显祖明代后期的传奇作品。在那个被称为“解放”的时代唱响了性情之音。杜丽娘和柳梦梅的爱情故事。故事情节：闺训，闹学，游园惊梦，病梦，逝去，捡画，思人，人鬼会，还阳，怒争，皇帝主亲。主题：体现了“至情”的主张。《牡丹亭题记》说：“情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。生而不可以死，死而不可复生者，皆非情之至也”。 《牡丹亭》的进步之处由原来的由情到欲，到由欲到情。第一次大胆的提出了爱情的基础问题：人的最本真的欲望。表现了追求爱情自由和个性解放的人性要求，具有强烈的反封建礼教的意义。 天下女子有情，宁有如杜丽娘者乎！梦其人即病，病即弥连，至手画形容，传于世而后死。死三年矣，复能溟溟莫中求得其所梦者而生。如丽娘者，乃可谓之有情人耳。情不知所起，一往而深。生而可与死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。……——《牡丹亭题记》 姹紫嫣红的青春版《牡丹亭》白先勇（1937—），广西桂林人，当代著名作家，国民党高级将领白崇禧之子。1952年赴台，毕业于台湾大学外文系。1963年赴美，任教于加州大学圣芭芭拉分部达29年之久，现为荣休教授。白氏作品主要有短篇小说集《寂寞的十七岁》、《台北人》、《纽约客》，长篇小说《孽子》，散文集《蓦然回首》，《明星咖啡馆》、《第六只手指》等，并有多部作品改编为电影或舞台剧，已出版的有《游园惊梦二十年》、《玉卿嫂》、《金大班的最后一夜》等。他的小说被译成英、法、德、意、荷、希伯来、日、韩等多国文字，在海内外都拥有广大读者。 改编把原著的55折、删剪磨合成了27折，非常充分地把握住了原著的精神，将其变成一部歌颂青春歌颂爱情的戏剧，紧扣一个“情”字，改编后的昆剧《牡丹亭》分为上中下三个部分：“梦中情”、“人鬼情”和“人间情”。 昆曲有“百戏之祖”之称，发源于江苏昆山，明中叶后开始盛行。是最古老而珍贵的艺术剧种之一。曲调清丽婉转、细腻抒情、表演载歌载舞，有“水磨腔”的美称。因过于文雅、繁难，几乎绝迹。2001年昆曲被联合国教科文组织列为“人类口头与非物质类文化遗产”名录。 京剧四大行当生旦净丑京剧是京腔、昆腔、秦腔、汉调等相融合的结果2006年5月京剧被国务院列为第一批国家非物质文化遗产名录。 中国五大戏曲剧种京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧我国各民族地区的戏曲剧种，约有360多种，传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。比较流行著名的剧种有：昆曲、粤剧、川剧、淮剧、晋剧、汉剧、湘剧、潮剧、闽剧、祁剧、莆仙戏、河北梆子、湖南花鼓、吕剧、花鼓戏、徽剧、沪剧、京剧、越剧、绍剧、黄梅戏、评剧、豫剧、秦腔等五十多个剧种。 感谢观看音乐与戏曲BEIJINGOPERA